数智时代，“有声语言艺术”路在何方

　　当前，视听媒介形态正经历深刻变革，声音与影像深度融合。语言是构筑沉浸式传播场域的重要符号，有声语言艺术是文学作品的音声化，它通过艺术手段言志传神、营造意境，具有鲜明的审美特性，而这种特质在媒介融合的时代语境下，正被赋予更加丰富的呈现方式与感知维度。面对日益多元的视听文本，如何理解有声语言艺术的创作特征？如何在技术迭代与内容泛滥的时代守护创作的文化品格？如何确立系统性的审美规范？这些问题关乎语言艺术专业教育，更触及数智时代民族文化审美素养的深层建构。河北大学新闻传播学院播音与主持艺术系主任李亚虹教授与中国传媒大学艺术研究院在读博士研究生王熙熙合著的《有声语言艺术精品鉴赏》积极探索了上述命题。该著以有声语言艺术为切入点，构建了以“圆融美”为核心的鉴赏体系，对舞台朗诵、有声书、广播剧、影视配音、广告配音、纪录片配音六类有声语言艺术形式进行了系统梳理与深入剖析，体现了作者对有声语言艺术的全景把握。

　　立足核心问题：

　　有声语言艺术鉴赏体系的

　　学理建构

　　该著建构了有声语言艺术鉴赏的系统，从创作语境、“圆融”之美、装饰性符号三个维度全面鉴赏作品。这一理论框架克服了技术主义评价标准将艺术简化为量化指标的弊端，避免了印象主义批评流于主观感受的随意性。它为有声语言艺术评价提供了可依循的学术范畴，使鉴赏从感性描述升华为有理可循的学理分析。

　　有声语言艺术作品，非孤立存在的声学现象，而是在特定历史坐标与文化场域中生成的审美对象。该著将“创作语境”解构为三个相互关联、层层递进的层次：宏观环境构成作品存在的大时代背景，决定声音表达的集体无意识与文化底色；中观的艺术思潮提供创作的方法论资源，塑造特定时期的审美风尚与表达范式；微观的作品文本则是语境的具体承载者，以独特的语言组织方式呈现艺术个性。三者交互共振，构成了有声语言作品意义生成的立体空间。

　　“圆融”指圆通融和、无矛盾、无冲突的状态与境界。该著将“圆融”这一源自中国传统哲学与美学的概念引入有声语言鉴赏范畴，既保留了传统文化的精神内核，又赋予其现代艺术批评的效力，实现了中国传统美学精神的创新性转化。“形圆、理圆、意圆”形成了从形式到内容、从技巧到意境的审美序列。“形圆”指向技巧层面的成熟，要求创作者达到“技巧高超，不着痕迹”的境界，这是有声语言艺术的物质基础，是声音能够成为艺术的前提。“理圆”进入内容层面，强调逻辑与情感的内在自洽，确保表达不偏离文本的情感逻辑，使声音兼具情感的温度与理性的分寸。“意圆”是最高审美层次，追求文本之外的意境延展，引领受众抵达言有尽而意无穷的审美境界。

　　“装饰要素”维度的建构，旨在对有声语言艺术作品中辅助性元素符号的使用与设计展开系统鉴赏。这些看似辅助位置的声音装饰——灯光、音响、屏幕等，是作品艺术品格的重要表征。装饰不是冗余的附加，而是意义的深化与情感的延伸。通过对装饰性要素的分析，可以洞察创作者对声音的驾驭能力，及其艺术个性的表达方式。

　　聚焦传媒课题：

　　有声语言艺术样式的

　　理论梳理与精品观照

　　数智时代，媒介融合为有声语言艺术带来机遇与挑战。一方面，播客平台、音频APP、短视频平台的崛起，为声音作品开辟了前所未有的传播空间，创作主体得以绕过传统媒体的层层筛选，直接触达万千受众；另一方面，算法推荐机制在提升分发效率的同时，也往往导致内容的同质化趋向，流量逻辑可能挤压精品的生存空间。何为精品？如何创作精品？已成为传媒领域亟待破解的时代课题。该著对六类有声语言艺术作品的发展脉络与艺术特质进行了系统的理论梳理。通过厘清各类样式的发展简史、核心概念、艺术特点与创作规律，为融媒时代有声语言艺术的可持续发展提供了坚实的学理支撑。这一研究不仅有助于我们聚焦当代媒介内容的生产逻辑，更有助于我们从纷繁复杂的声音景观中把握媒体的演进方向。

　　在此基础上，该著遴选了具有代表性与示范性的有声语言艺术精品展开深入鉴赏，以具体的文本分析论证了“何为精品”的理论追问，为创作实践提供可资借鉴的艺术范本。

　　紧扣时代命题：

　　数智时代的

　　人声价值重估

　　人工智能语音技术飞速发展，人声的社会价值与文化地位正在面临被重新定义的局面。当合成语音已达到高拟真水准，当算法开始深度介入新闻播报、有声阅读、客服应答等诸多领域，一系列根本性问题随之浮现：人类声音的独特价值究竟何在？有声语言艺术是否面临被技术全面替代的生存危机？作为文化载体的有声语言，其承载的精神内涵能否被技术完美复现？这关乎一门艺术的存续，更触及人与技术关系的根本命题。

　　该著以清醒的理论自觉直面这一时代之问，完成了一个论证：人是声音景观的创造主体，是艺术精品的源泉。人类声音中蕴含的情感温度、人文精神，与技术复现有着不同的生成逻辑和呈现效果。那一声叹息中的万千心事，那一段停顿里的无声对话，那一抹颤音中的人性光辉，都是算法难以企及的精神高地。技术可以模拟声音的物理属性，却无法复现声音背后的生命体验；算法可以计算情感的常规模式，却无法触及情感的个人性与瞬间性。作者的这一观点不仅是对有声语言艺术价值的重申，更是对人之所以为人的声音本质的深刻确认。

　　鉴赏的意义，首先在于辨优劣，其次在于助传播。面对算法推荐可能带来的内容同质化，面对流量逻辑对精品生存空间的挤压，唯有确立清晰的审美标准，才能在众声喧哗中识别真正的艺术精品。创作者具备审美判断力，才能在创作中有所取舍、有所坚守，不为流量所惑，不为算法所困；受众具备审美素养，才能以欣赏的眼光倒逼内容生产，推动市场向精品倾斜。

　　从学理的深度建构到实践的精准指引，从专业教育的细致耕耘到社会审美素养的全面培育，《有声语言艺术精品鉴赏》始终贯穿对文化品格的执着坚守与审美规范的不懈追求。该著以深厚的人文情怀为播音与主持艺术专业注入理论活力，更以跨学科融合、跨时代思考的开放姿态，为数智时代的人声价值重估与民族文化审美素养的深层建构，提供了理论与实践的有益探索。

　　（作者系中国传媒大学播音主持艺术学院党委书记、教授）