墨绘牡丹艳

    牡丹国色天香，当然应该艳丽无比才对，但我这个画家却酷爱画墨牡丹，人家以为我这是出奇，其实当时爱上这墨牡丹实在是出于无奈。

    我与共和国同龄，出生在比较贫困的河北唐山郊区，祖祖辈辈都是农民。可我不知从何时开始，在地上用树枝子、石头块儿写写画画，最后到了痴迷的程度。1967年，我18岁时，对绘画如醉如痴，春夏早晚总是习惯对着院子里的牡丹写生。有一天，家里的一只公鸡站在石头上打鸣，旁边的几朵黑牡丹开得分外惹眼。我抓住这一瞬间画成水彩，取名《金鸡展翅，独占鳌头》，并得意地挂在自己的床头。没多久，开始征兵，征兵的干部听说我有绘画专长，准备让我破格入伍，就来家访。当看到我这幅画时，脸顿时阴沉了下来：“黑色的牡丹是啥意思？”一下被批判成“另立山头”“给社会主义抹黑！”后来，当兵的事情没成，可画画依旧。仗着有贫下中农的保护，照画墨牡丹。

    1973年春，身为唐山市开平区团委副书记的我，到农村蹲点春播。我采纳了老乡承包到户的建议，提前完成了任务。由于“承包到户”受到举报，而受到了批判，而且被打成了反革命,撤职下放到开滦马家沟矿当矿工。

    在井下天天与煤近距离接触，习惯性地把煤的黑色与牡丹的墨色融为一体，对墨色有了特殊的理解。墨色是沉默的力量，是热情冷却时的存在，是光明的另一种表现。墨色教会我对色彩丰富性的理解，并让我对人生多了些冷静的思考。每天，面对各种的黑色，我心里想象着这样的颜色可以入什么画。墨色牡丹花，给予我的人生无限快乐和忧愁。

    1978年，我被任命为马家沟矿采煤区区长。在一次安检中，我发现养护支架开裂，迅速组织32名工人撤出，独自复查时受困塌方，被砸得昏迷了7天。经过4个多月的治疗，还是落下了4级残疾。当我躺在床上备受煎熬之时，一眼看到窗外盛开的黑牡丹，爱美的念头再次降临。

    窗外的黑牡丹好似在看着我，说“不能倒下，一定要重新拿起笔来！”因腰椎还没好，夫人不同意我起床，但又执拗不过，只好帮我把纸铺好，研好墨。我让夫人出门并把门反锁上，强忍巨痛慢慢从床上坐起，咬着牙用手拉住裤角，一点点挪动，终于脚落地面。汗流浃背中，我又把椅子支撑在右腋下，靠着椅子的支撑力，我又能动了。就像老友重逢，我激动地紧紧握住笔管，生怕一松手，就会失去一样。我在构思和运笔中，十分注重墨色的浓淡变化，在空间上，多层次突出牡丹暮色下的妩媚与华贵，以墨求气、以线求骨。有时还使用“破墨”，使墨画多变而富有奇韵，以浓破淡、以淡破浓、以湿破干、以焦破润来体现牡丹的墨色。在那种情形下，画画已经不仅是画画，而是我与世界联系的桥梁，如果没有绘画，我不知是否能活到今天。

    对墨牡丹的练习和钻研，使得我重新获得艺术与生活的新生。为了更多地了解牡丹，我经常去洛阳、菏泽写生，尝试在一天里不同的时间、一年里不同的气候条件下，对牡丹的颜色和形象多角度地进行观察。我特别喜欢清晨带着露珠的牡丹，喜爱夕阳西下暮色苍茫中的牡丹。也可能是情人眼里出西施吧，也可能是与煤矿有一段亲密的情感吧，用不同浓淡的墨色涂抹于牡丹花上，让我觉得那样的牡丹显得更加华贵和端庄。

    如今，我已过花甲之年，墨牡丹情结愈浓。体会最深的，首先是造型要烂熟于心。一朵墨牡丹，要掌握小花苞、大花苞、半开的、盛开的、凋谢的，正、侧、背、俯、仰、动、静等十几种生长过程和姿势，对花的造型要信手拈来。二是笔要蘸中性墨，然后在笔尖上蘸重墨。先画花芯部分的花瓣，行笔由外向内，即从花瓣的外层向里画，花瓣要有大有小，用笔要灵活。外部分花瓣外缘重，向里侧颜色淡，所以画外围花瓣要用笔尖的墨色，在笔尖上蘸水，从花瓣的里面向外画，这样靠近前面花瓣的地方颜色淡，花瓣的外缘颜色重。三是用笔干净利索避免呆滞。用笔行运要快，画面透明花瓣层次才有分明的感觉。构思时，心中要有一个圆，但不能画得太圆了，避免呆板。最后，调整花型，点花蕊。四是真情实感用心画。我画每一幅墨牡丹，都是全身心投入，是呕心沥血和殚精竭虑的真情凝聚，也是坎坷人生和正能量的交融。

    我在20多年前画过一幅《飞雪墨牡丹》，落款是：冲破东风耐小寒，墨迹未干又遇五月雪。画面上鹅毛飞舞，雪压枝头，墨牡丹依然含苞待放，那种鲜嫩如水的稚拙感、蓬勃旺盛的生命力、毫不介意的达观态、风中摇曳的坚定性，在季节的反常和矛盾中，传达给读者的不仅仅是季节的突变，而是在特定的境遇下，人生的一段真实写照。