写在前面

    ■徐恒进

    王明明推出了大型园林系列画展，这是中国画坛的一大盛事。看完他的画展，很难平静。我心里堆积着很多东西，到底是什么呢？我很难说清。

    读他的画像读一首长诗，那么遥远，那么宁静。我觉得我周围的一切都是静止的，只有我一个人，我好像置身于荒原之上，远处的青草、树木，远处的河流，在我眼里若有若无，就像古人说的草色遥看有无见，好像看见了，好像又没有看见。我知道我被王明明传达的情绪包围了，我知道我是逃不了的，我享受着这份宁静，我也不愿离开。

    这幅画叫做《听松》，松树高耸入云，牌楼可见一角，下面有隐隐的红墙。这是一幅长卷，我们在其中漫步，见到了枯草，又有几株修竹，横卧着一片石头。这里原来可能是皇家园林，我能想象出当年花红柳绿的繁华景象。这幅画叫做《堆绣》，它堆了些什么呢，粉红的假山，隐隐的一座绿亭，亭子上有一朵粉红色的云。看似繁盛如花却透着无边的寂寞，浮云瞬间即逝，粉红也会消退，这里明天会怎样呢？

    鲁迅先生说过，创作就是作家自己灵魂的咀嚼。我听到了，我听到王明明痛苦的咀嚼。

    王明明，我认识久矣。他天性纯良，幼得家传，有很高的文学修养和绘画天赋。也许是上天的偏爱，他由一个曾经的绘画神童，成长为绘画天才。我读过他青年和中年时期的很多画作，他那么成熟，成熟的和他的年龄很不相称。中国书法有人书俱老的境界，我想绘画也有这个境界。齐白石大师在他衰年变法之后，在他耳顺之年之后，如有神助，他的画领风骚于天下，瓜果蔬菜、花鸟鱼虫在他笔下都成了活物，真是不可思议。

    今天的王明明好像也有了某种蜕变，他怎么变的，我一时说不清。看他这次大型画展，我既有熟悉感，也有一点陌生感。我熟悉的是他画里的那种真情，那种对生命的真实的体验，那种发自灵魂深处对世间万物的悲悯之情，这是他画作的灵魂。钱锺书先生说过，思源于情，我想绘画也源于情，一切艺术都源于情，全世界都是如此。俄国大文豪托尔斯泰在他的《艺术论》里说过，一流艺术家和二流艺术家的差别就在于他们的情感，有时二流艺术家在技术上超过一流艺术家，但是一流艺术家让色彩冷一点暖一点，让布局歪一点正一点，让琴弦拉的轻一点重一点，就能准确表达他们的情感。王明明经常就是那个把琴弦的轻重掌握的最合适的人，他应该就是托尔斯泰所说的一流艺术家，他生活在他的艺术世界里，他情动于衷，辗转反侧欲罢不能，于是他手之舞之足之蹈之，他用他的色彩他的线条，用他的心把他的感动传达给我们，传达给这个世界。他的画长期享誉海内外，这是一个重要的原因。

    这次大型园林系列画展，用王明明自己的话说是他的衰年之作。他说人老了心头的波涛平静了，目光更加慈祥更加温和了。有些山在眼里已经不是原来的山了，有些石头也不是原来的样子了，湖水平静了，水里的倒影清晰可见。总之，这个世界在他的眼里变了，他对这个世界的态度也变了，他的心恬淡平和，他的笔随意散淡。他的眼前是遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠，是红颜春老，落花满地。这也许就是他与以前的不同，一个全新的艺术境界。

    我久久的在长廊里踟蹰，看着那150多幅的园林长卷，我的眼里储满了泪水，我分不清天上人间，画老了，画熟了，行云流水，浑然天成，渐入化境，可以藏之名山，传诸后人。但是日月不老，我们的画家，我们的朋友王明明不老。