京剧名家杜近芳

    4月17日，著名京剧表演艺术家、国家级非遗传人、旦角名家杜近芳在北京逝世，享年89岁。

    杜近芳原名陈玉华，1932年生于北京，原本是孤儿，生下来被送到唱戏的陈喜光家。后来陈家败落，她被卖给靠抚养小孩唱戏赚钱的杜菊初。杜近芳自幼师从有“梨园通天教主”之称的艺术家、教育大师王瑶卿，后拜梅兰芳为师，加入国家京剧院（原中国京剧院）后，她长期与叶盛兰、李少春、袁世海同台合作，世称“李袁叶杜”四大头牌。

    在20世纪五六十年代,杜近芳演出的《谢瑶环》《野猪林》《桃花扇》《西厢记》等，都是京剧舞台久演不衰的剧目；现代京剧中，她也有《白毛女》《红色娘子军》等代表作。

    老一辈艺术家对杜近芳艺术的成长给予了很多的帮助。在《杜近芳口述实录》这本书里，有杜近芳与叶盛兰的合作剧照：在京剧《西厢记》里，杜近芳演红娘，叶盛兰演张生，张君秋演崔莺莺；在《蝴蝶杯》里，杜近芳演胡凤莲，叶盛兰演田玉川；在京剧《吕布与貂蝉》中，叶盛兰演吕布，杜近芳演貂蝉；在《白蛇传》中，杜近芳演白素贞，叶盛兰演许仙。

    杜近芳在书中提到了这样一段插曲：1956年，中国京剧院上演《玉簪记》。起初是三团的李少春和侯玉兰夫妇排演，但票房不大好，加上侯玉兰有孕在身，李少春三次找杜近芳，希望她和叶盛兰能够接戏。

    叶盛兰对杜近芳说，要接这戏也成，但不能按照李侯二位的路数演。叶杜二人重新制作了行头，并请作家重新修改剧本。当时，周恩来总理很支持，周总理对杜近芳说：“川剧有什么好的‘生旦对戏’，你跟叶先生都可以接下来，根据京剧的特点，排出新戏。”杜近芳随后向叶盛兰传达了周总理的指示。“叶老师高兴极了！”杜近芳这样口述道。

    排《玉簪记》只用了两个星期，但天天三班干。用杜近芳的话说，“我找我的俏头，他找他的俏头”。在杜近芳的眼里，叶盛兰很“铆上”——中午不休息也要研究。这出戏首演于人民剧场，后来在北京工人俱乐部演出时，1200座加小座共1400座，上了九成五的观众。

    杜近芳与叶盛兰的合作故事还有很多，从“抗美援朝”一起为志愿军战士演出到1958年二人与袁世海一起排演翁偶虹新编的《桃花村》，及至1959年张君秋嗓音失润，二人从《西厢记》临时改演《玉堂春》……那时，叶盛兰是成名已久的小生表演艺术家，杜近芳则是京剧行业的新生代代表，两代京剧人，相互协作，只为了一个共同的舞台。

    与所有老艺术家一样，传艺，是杜近芳除了演戏外，另一件最重要的事。在她所收的十几位弟子中，年龄最大的已经70多岁，2015年她还曾收了两名“90后”弟子。但事实上，忙于传播京剧艺术的杜近芳在收徒上确实非常谨慎——收徒必须要达到她的标准。在这方面，她的徒弟窦晓璇深有感触。

    2006年，刚毕业的窦晓璇在北京京剧院排《野猪林》，导演是李少春先生的儿子李浩天。他们请来了杜近芳给窦晓璇说戏。原本，窦晓璇只是想跟杜近芳学这出《野猪林》里的林娘子，没想到一位领导对杜近芳说，希望她能收窦晓璇为徒。

    杜近芳并没有马上表态，只是简单地回应“谢谢，谢谢”。突然有一天，这位领导告诉窦晓璇收徒这件事成了——原来，杜近芳看了几次窦晓璇的演出，认为她确实是个苗子，达到了她收徒的标准。

    在窦晓璇眼里，师父教戏言语温和，但要求严格。“我师父说话总是不急不慌的，也不吼我，她说话很有技巧但又特别准，说得特到位。”例如窦晓璇某个动作不到位，杜近芳会打趣道“你这个动作怎么跟大萝卜似的，腰上没劲……”而为了让徒弟能够更准确地把握动作，杜近芳会光着脚踩在木板地上示范《霸王别姬》里的剑舞。光脚的目的只是为了让窦晓璇能够更清楚地看到脚站在地上的姿态和位置。

    这样一位“光脚”师父虽然要求严格，却也甘心为徒弟“提鞋”。窦晓璇第一次演《白蛇传》的时候，杜近芳亲自给她把场。由于这出戏旦角文武并重，还有打出手，所以需要不同的彩鞋。而杜近芳就两手提着窦晓璇的彩鞋给她把场。“我一下后台，她赶紧把要换的鞋放在旁边，嘴上说着‘该换这双了，该换这双了’。”窦晓璇说。

    一般人很难理解杜近芳对京剧的“痴迷”，或许也很难理解她对学生们的责任，但如果追溯她的学艺经历，了解到王瑶卿、梅兰芳对她悉心的培养，又探寻她的从艺经历，体会李少春、叶盛兰、袁世海，乃至于于连泉、杨宝森、谭富英、裘盛戎对她的提携与帮助，再回味周恩来总理、田汉先生等对她的重视，杜近芳，从一位与大师们合作的小坤角成长为一名站在舞台中间的头牌，再到人民的艺术家……无论荣耀加身还是突遇屈辱，她的艺术人生恰是新中国至今京剧发展历史的缩影。

    （《北京青年报》4.22 满羿）