专精且信实

  与早期戏曲在民间的如火如荼不同，戏曲理论甚为沉寂。这一局势的扭转，是明清时期开始的。明清两朝，可谓进入了戏曲创作实践与理论总结并驾齐驱的阶段。之所以出现这一局面，不仅缘于彼时戏曲“身份”的认可和地位的确立，以及中国戏曲发展的又一次高潮，更缘于理论成果的助力，这是金元杂剧所不具有的。

  与西方纯粹抽象和注重逻辑的表达方式不同，中国理论尤其是文论，有其独特的思维和表达方式。它更重视感悟式的评点弁题，因此，序跋成为文论的重要形态。中国戏曲的序跋，极为发达。序跋内容比一般文论更生动，成为“中国古典戏曲理论的三大形态”之一。

  这些年来，关注和投入戏曲序跋辑录整理和研究的学者日益增多，甚至形成了戏曲界的学术热点。而在诸多戏曲理论文献的整理中，郭英德、李志远梳理的《明清戏曲序跋纂笺》，值得学界关注。该纂笺在《中国古典戏曲序跋汇编》等辑录基础上，查阅各地戏曲文献及众多别集、总集、笔记、方志、目录，整理出版明清戏曲序跋文献4300多条。数量的大增，与整理人十余年来的坚持付出分不开，也与近年各类大型戏曲文献整理的编纂展开与出版分不开。

  其实，相较于“量”的积累和扩张，笔者更看重其“质”，即纂笺序跋文献所具有的可信度和文献价值。这也是整理人特别强调的原则之一：要信实可靠。此前这一文献整理工作有人做，筚路蓝缕、功不可没，但遗憾也较为明显，如出现不少讹误，未注明收录所依据的版本。这对于古典文献整理和研究者来说，不能不说是忌讳。而该纂笺，强调了其整理的序跋文献所依据的版本，并且“尽量采用较早的或较好的版本，对每条序跋资料都一一注明版本依据，以备研究者查考”。不独如此，纂笺者还注重不同版本文献之间的差异，进行校笺，客观示人，以供研究。这样的整理，极为可信，可成为理论研究的基础文献。

  和纂笺者个人多年从事研究有关，该整理能够设身处地为研究者着想，构思如何合理编排全书，既考虑读者使用方便，又充分发挥文献的效用。这体现在整个目录编排以文献名称排列，分为戏曲剧本、戏曲选集、曲话曲目、曲谱曲韵，附录诸宫调与散曲集，作为主体部分的戏曲剧本又分为宋元戏文、金元杂剧、明清杂剧传奇、地方戏四类。其中，明清杂剧传奇数量庞大，又划分为明洪武至隆庆、明万历至天启、明崇祯至清顺治、清康熙、清雍正乾隆、清嘉庆道光、清咸丰至宣统等阶段，而剧本排列又以作者的出生年份为序，全书体例线索明晰。与此同时，文献中所涉及的作者信息全备，既对生平著述详加笺证说明，又注明了传记资料来源，包括戏曲文献现存版本等。这些工作，可见纂笺者的细致和功夫，亦可见这些年来中国戏曲史、戏曲文献整理和研究的进步。

  该纂笺后附两个索引：《本书戏曲文献名目索引》《本书所收序跋作者人名字号综合索引》。虽为“附录”，但这一工作不仅费时费力，且更需整理者从读者视角出发进行考量。没有这两个“附录”，丝毫不影响该纂笺戏曲序跋整理的体量和价值。但因为有了这两个“附录”，纂笺者尽善尽美、“学术公器”的责任感和使命感“昭然若揭”。

  20世纪文学史和文化史的重要进步，在于对戏曲和小说的接纳、认可，使其走向“一代之文学”。随着社会发展和时代进步，人们的眼光不再局限于大“雅”的艺术，而更民间化、世俗化，并在近代化过程中演化为社会新的思想观念和审美价值。戏曲的演出和内容，逐步成为一种全社会公共的道德诉求和审美娱乐。人情世故、人生百态，都在剧场中悉数上演。剧场就是社会的万花筒，演出所引发的共鸣，使不同阶层、不同职业、不同性别的人能达成价值理念的“最大公约数”。

  如果说宋代戏曲还局限于在民间流传，那么进入明清，戏曲的广泛性和受众面可谓空前，成为当时最具公共性、参与性和影响力的文化行为。戏曲历史、戏曲理论研究的意义，不仅在于它是艺术面向的，也在于它是社会学、文化学和精神思想史等多个面向的。古典戏曲序跋和戏曲理论著作、戏曲评点，可以使我们通过这样一个视角，剖析、探索更为多元丰富、陆离斑斓的明清社会及其历史镜像。

  （作者：刘祯，曾任梅兰芳纪念馆馆长）