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“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥……”伴着主题曲京歌《梨花颂》优美的旋律，日前，首届“大戏看北京”展演季展演剧目——新版京剧《大唐贵妃》在国家大剧院落下帷幕。
《大唐贵妃》改编自京剧大师梅兰芳的名剧《太真外传》，首演于2001年，由梅葆玖、张学津两位老艺术家和于魁智、李胜素、史依弘、李军等名家组成三对杨贵妃和李隆基进行演出。演出融入了歌剧、舞蹈、交响乐等其他艺术形式，成为当年的舞台盛事之一。此次晋京演出的新版《大唐贵妃》，由上海京剧院于2019年在原版基础上重新编创，史依弘、李军领衔主演，以此完成梅葆玖先生希望传承此剧的遗愿，并向两代梅派艺术大师致敬。
《大唐贵妃》的作曲杨乃林在谈到当年的创作时，用“旧中有新，新而有根”概括了剧作的特点。新版《大唐贵妃》秉承了这一创作原则，在继承传统京剧的基础上，融合现代舞台艺术理念，对剧情、唱段、舞美等重新打磨，更添艺术魅力。
新版《大唐贵妃》更突出李隆基和杨贵妃的爱情主线，对两段重要唱段一改一增，使剧情发展更加合理顺畅。在《剪青丝》这场戏中，杨贵妃因为和唐明皇吃醋被赶回杨府。她在对月抒怀时，按原版应演唱《贵妃醉酒》，唱段虽美，却与人物心境不符。人在难过时，往往回忆越美好越能衬托出当下的失意。新版沿用了《贵妃醉酒》的“四平调”，但替换成全新的唱词，当年“霓裳羽衣”，而今“云散雨停”，梨园知音的深厚情感与当下翻脸无情作对比，恰好映衬出杨贵妃内心的伤感。唱词突出了杨贵妃被贬出宫门后对李隆基的思念，增加了两人的情感牵绊，让戏剧线索更为清晰。
除了“一改”，还有“一增”，在《马嵬坡》一场中增加了一段诀别戏，使杨贵妃和李隆基的爱情显得更加深刻动人。诸多京剧作品中都有诀别唱段，如《霸王别姬》中的“劝君王”，新编戏《狸猫换太子》中的“纤纤小草”，这些段落是表达人物情感和推动剧情发展不可或缺的一部分。杨贵妃有过一段轰轰烈烈的爱情和一位艺术上的知音，为了心爱之人，她是心甘情愿赴死的，正如诀别一段的唱词“人生自古谁无死，实可叹与君王，相见恨晚，知音难觅”“但愿得梨树下安葬，到天上我也要献舞恩皇”，这是杨贵妃对自己短暂一生的回顾，也是对她与李隆基旷世恋情的最后交代。
梅派剧目向来有“无声不歌、无动不舞”的特点，《霸王别姬》之剑舞，《天女散花》之绸舞，《西施》之佾舞都是戏曲舞台上的经典。新版《大唐贵妃》参考梅兰芳先生的演出旧照，融入唐舞和戏曲元素，重新编创了失传已久的“翠盘舞”，成为全剧的一大亮点。一个1.2米高的圆形大翠盘立在舞台中央，盘壁上点缀有金镶玉花纹和花瓣纹样，站在九重高台之上的李隆基节奏分明地敲击着鼓点，时而快时而慢、时而轻时而重，杨贵妃配合着鼓点在翠盘上翩翩起舞，装饰华丽的翠盘壁也随之缓慢旋转，营造出一种飘飘欲仙的舞台效果。翠盘之下，宫女们手持铃鼓，跳着西域风格的舞蹈簇拥着杨贵妃，瑰丽唐舞与西域群舞遥相呼应，淋漓尽致地展现出杨贵妃的绝代风华，与大唐开放包容的盛世气象。而李隆基与杨贵妃之间配合默契，两人在艺术追求上的惺惺相惜，让他们的心走得更近。
舞台深处，夜色掩映下梨花盛开的绝美背景，也为“翠盘舞”增色不少。这是新版《大唐贵妃》的另一大创新，取消了实体建筑布景，改用LED屏和投影技术。随着故事地点和情节的转换，多媒体影像也随之而变，宫殿的大气辉煌、梨园的诗情画意和仙乡的云雾缥缈，一处处描画逼真的场景，让人仿佛穿越回一千多年前的唐朝。通过多媒体高科技的现代手段承载起传统戏曲的表演空间，呈现出灵动多变、虚实结合的效果，给人以精彩纷呈的视觉感受。
新版《大唐贵妃》将古典作品用现代艺术包装起来，既保留了京剧传统艺术特征，又具备新时代审美情趣，使经典焕发出新的活力。正如主演史依弘所说：“戏曲艺术是流动的，不是放在博物馆里的古董，必须跟着时代走，有变化才有生命力。”
（作者：邱爽，系媒体人）
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