雅尚之美正当时

  《诗经》云：“手如柔荑，肤如凝脂”，“巧笑倩兮，美目盼兮”。这些诗句生动表现了两千多年前的人对庄姜容貌的赞美，这首描写美女的开山之作和标杆之作，成为千百年来人们赞赏女性容颜的经典诗句。

  古人赞赏“秀外”，更推崇“慧中”。鲍照《芜城赋》中言：“南国丽人，蕙质兰心”，对由文化涵养出的娴雅举止赞誉有加。先人智慧，历久弥新，推重风雅高尚的雅尚之风，日渐成为人们美好生活的精神诉求。

  爱美之心，人皆有之。渴望相貌美丽，欣赏俊男靓女，乃人之常情。况且，面容姣好，仪态万方，不仅令人赏心悦目，而且能够扮靓街头风景，甚至还能塑造国民乃至国家形象。世界小姐大赛的获胜者，既显示了参赛者容颜的出众，也展现了其民族的美好形象。

  面容作为一种文化符号，内涵丰富、意蕴繁复，涉及生物学、社会学、伦理学、社会管理学、美学等诸多领域。颜值更多只是与生物（性别）学和社会学发生联系，一副好面容可令人更有自信，甚至获得更多社会尊重与认可。面容还可以是个人乃至社会道德伦理的外在表征；面容又是智能时代身份识别的一种依凭；面容还可吸引画家、雕塑家、摄影师和影视导演的关注，成为艺术生产的重要元素。但是，美丽容貌背后若缺乏真情与底蕴，显然很难产生隽永魅力。

  古人云：“五色令人目盲”。颜值不是提升艺术品质的法宝，也不是我们这个时代的文化主流。颜值本身还有另一种形态，即精神颜值，那是“慧中”透溢出的秀丽、“诗书”涵养出的儒雅、“品德”濡染出的气质，“文墨”涵育出的气度，是一种更内在、更深层、更隽永的颜值。

  表象化的面容通常体现的是生理特性，符号化的面容则呈现的是文化寓意。赋予表象丰富的文化内涵，不仅是面容获得精神性格的前提，也是人类文明不断进步的标志，而文艺作品在其中扮演了重要角色。时下，《古籍里的中国》《诗画中国》等一批弘扬优秀传统文化的节目，既有容颜靓丽的演员以演艺方式增强观赏性，更有专家学者担纲主角诠释经典、串珠成链，备受青睐。可见，芬芳艳丽虽怡人悦目，幽香淡雅更沁心悦神。

  古人云：“胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华。”强调内在修为对人的心性品格、胸襟气度的独特作用。相貌平平之人，若饱读诗书，经纶满腹，依然能以内涵修养而尽显不凡气质与颜值风度。而“最是书香能致远”，则表达了精神蕴含的内在魅力与人生价值。“小鲜肉”和“萌文化”彰显的是外在颜值与世俗趣味，如果颜值没有思想蕴含、道德积淀，势必滑向肤浅与矫饰。倘若艺术创造只重颜值，角色形象难免轻飘、夸饰与失真。唯有形神合一、表里相依，才能达到文质兼备的境界。

  现代社会，人们自我意识不断强化，对容貌形象格外关注。然而，单纯的外表自我观照，往往会走向审美的偏颇和伦理的偏差。过度美颜可能失去本真自我，一味崇尚俊俏外表，更会带来社会风尚的浮泛虚空。古代先贤将容貌与礼仪相结合，所谓玉树临风、仪表堂堂、风度翩翩，都是对富有内在修为而呈现端庄仪态的形容，是对外在举止与内在修养融合为一的称许。

  社交是时代风尚的重要体现。古代文人的社交通常选择城郊野外或园林庭院，著名的《兰亭序》便诞生于一次文人的郊野聚会，它不仅创造出曲水流觞的雅致社交方式，也使文人雅集成为中国绘画的重要母题。“西园雅集”“杏园雅集”，成为历代画家创作不辍的题材。文人雅集看似是“引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜”的游山玩水，实则是论文赋诗、挥麈谈玄、援琴雅歌、觞咏无算的精神对话和才艺竞胜。饮酒也吟诗，品茗亦品曲，观景也观画，清谈亦抚琴，可谓极尽风雅之能事。

  作为饮酒时一种游戏，飞花令始于唐朝，延传到《红楼梦》中成为颇具文化内涵的游戏，没有一定的诗词、典故和《四书》《五经》等诗艺才学，难以参与这种雅趣横生的游戏。这一文雅的交游聚会传统，可为互联网时代社交活动文化内涵的充实提供借鉴。

  古代起源于民间的词作，曾以轻松、娱乐的方式流布于宋代都市的瓦栏歌肆之间，因浮于表象、耽于俗艳，而形成“作闺音”“为艳科”的审美特色，充满俚俗气。但当一批文人士大夫介入，将诗歌拥有的精雅美感、壮阔情怀融入词作，拨转了词风由俗向雅的嬗变，从悦目走向赏心与悦神。于是便有了苏轼“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”的气贯山河；辛弃疾“白发空垂三千丈，一笑人间万事”的慷慨悲歌，不仅充满历久不衰的美学魅力，而且拥有沉郁顿挫的人生感悟，由此奠定了词作为雅文学的历史地位。

  文人艺术充盈着雅正之美、思致之美和生命感悟，其形成的雅尚之风，宜于陶冶性情、启迪智慧、温润心灵。历代文人艺术既表现为博大雄浑的汉唐气象，如王昌龄“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的昂扬激越；更表现为高蹈玄远、简淡潇苏的宋元境界，如陆游“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”等将审美情感与宇宙哲思融为一体，以及倪瓒绘画所呈现的空灵清润之空寂美与万古长空之永恒感。

  “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。丰赡厚实的美学传统成为当代艺术的灵泉与滋养，赋予艺术形象创造以美学沃土与深厚内涵。从曹植《洛神赋》与顾恺之《洛神赋图》，到《洛神水赋》微视频舞蹈，实践了古代经典的当代流传：赋文中“翩若惊鸿，婉若游龙”“凌波微步，罗袜生尘”的神妙绘写与凄美情愫，绘画中洛神奇幻缥缈的形象与扑面而来的浪漫气息，激发了当代艺术家创造灵感，借由水中洛神的翩然舞姿演绎出一场视觉雅赏，让世界为之惊艳。

  舞蹈《只此青绿》从《千里江山图》的意境创化而出，深得原作美学精要，匠心独运地设计出“落云”“险峰”“望月”“垂思”“青绿腰”等富有表现力的新颖舞蹈动作，从而以舞者曼妙舞姿、缥缈神情与流转眼波，细腻生动地表现了空灵飘逸、梦幻如诗的唯美意境。而悠扬中有激越的音乐旋律、飘逸中有刚劲的舞步节奏，使舞蹈内涵更显丰厚。掩映于意境中的舞者容颜，被赋予了内在美学意蕴，全然褪去了外在光鲜亮丽，呈现出雅逸悠然、翩若惊鸿的超然之美，使容貌的观赏转化为美感的品赏，实现了从颜值女郎向文艺女神的跃升。

  传统美学智慧赋予人们无限启迪，可以让我们荡去俗世浮尘、美化生活世界、扮靓精神颜值、敞亮灵魂世界、坐拥大美乾坤。循此进行艺术创造，面容的视觉表现将不再是表象的浮光掠影，而是内在的意蕴涵纳；不再是夸饰的虚情假意，而是充盈的人间情怀；不再是感觉的显性表达，而是生命的灵魂叩问。刚柔并济的中国艺术，召唤着坚毅、睿智、昂扬、壮怀等青春气质和艺术品格。雅尚传统可使艺术获得沉潜深厚的思想内涵与文化底蕴。根植于此，便能创造一种趣尚高雅、恢宏大气的当代审美文化，润泽和丰富人民精神世界，构筑中华文明新辉煌。

  （作者：管宁，系福建省习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员）