平凡不凡

  【艺旅回望】 

  如果概括我一生的生活和活动，能够给我一个“中国版画艺术界的老勤务兵”的称号，我将感到心满意足。

——李平凡（1922年—2011年）

  李平凡的一生，极不平凡。

  他的一生与版画创作紧密相连。1922年，李平凡出生于天津。学生时代的他曾学习西画，打下了扎实的绘画基础。在他十五岁那年，“七七事变”爆发，天津沦陷。李平凡在鲁迅倡导的新兴木刻运动的感召之下，开始自学木刻。创作生涯开始于积贫积弱的旧中国，山河破碎的景象深深映入他的创作之中，他用手中的笔与刀刻下一张张反映劳苦大众悲惨命运的历史图景，《饥饿》《拾垃圾》《晚归》等黑白木刻作品直抵人心。

  新中国成立后，中华大地万象更新，李平凡的作品从表现劳苦大众的艰辛生活，继而转向了歌颂和平、描绘幸福生活。在他那漫长的艺术生涯中，以儿童为题材的版画作品数量可观。一张张孩童生动朴实的笑脸镌刻在木版上，拓印在画面中，也定格在人们心里。在蓝色背景的映衬下，三个不同肤色、不同种族的儿童相互倚靠着，亲密友好，前方的小女孩手捧一只洁白的鸽子，寄托了作者祈求世界和平的心愿。这幅《我们要和平》荣获1959年莱比锡国际版画展银奖，是最能体现李平凡艺术特色的代表作，经过时间的沉淀，成为几代中国人集体记忆中的经典图像。《素菖蒲花》《秦岭瑞雪》等也是他在这一时期的代表作，他的水印木刻版画清新质朴，笔法洗练，色彩明快，线条流畅，富有浓厚的装饰趣味。

  在很长一段时间里，“美术日记”成为李平凡创作的主要方式。在尺幅不大的纸上，竹林与鸭群，小小的车站与上学路上的孩子……景致缤纷、屋舍井然，在画家的笔下，身边的人物、事物、景物都有了温度，充满着诗意，生活是如此平凡、简单而美好。在1972年创作的一幅“美术日记”中，他这样题记：“文化部干校地处湖北咸宁。这里的孩子们会放牛，会养鸡鸭，会打草，会帮助父母劳动，还爱读书。孩子们都是人间的鲜花。”寥寥数语，透露出画家对生活的热爱、对孩子们的喜爱与期望，以及在身处逆境时依旧乐观豁达、淡泊宁静的心境。这段题记，可以说是画家生活态度与艺术创作的最好注脚。

  对生活的细致观察和朴实表达是贯穿李平凡艺术生涯的主线。他的作品诚如他的名字一样，取材于平凡的生活，生趣盎然，没有刻意营造的场面和故作惊人的情景，有的只是自然流露的平凡而隽永的美。

  在侨居日本的7年间，李平凡深入研究日本版画发展史，并利用一切条件广泛收集日本浮世绘、现代版画及藏书票等。安藤广重、葛饰北斋、喜多川歌麿、北冈文雄……他的收藏囊括了日本版画不同发展阶段的重要代表人物的作品，为我们勾勒出一部日本版画图史。从日本回国后，他利用这些珍贵的收藏举办相关展览和观摩交流活动，致力于推广水印木刻技法。这些努力影响深远，吸引了当时一大批学生及版画家进行水印木刻的实验与创作，改变了当时中国版画以黑白木刻创作为主的局面，适应了新中国成立后版画语境转变的需要，促进了二十世纪五六十年代中国水印木刻版画的勃兴与发展。除日本版画外，李平凡还收藏有大量欧美版画，他的积极开拓为国际版画交流架起了一座桥梁。2004年，在精心保管半个多世纪后，李平凡将他创作和收藏的共计1600余件作品无偿捐赠给中国美术馆。

  在平凡的生活中挖掘美、表现美，又以淡然的人生态度创造美、传播美，李平凡做到了于寻常中见精巧，于平凡中见不凡，这是真正的“大美”。

  （本报记者 田呢）