青山不老 浩气长存

    1938年，中共中央从全国抗日战争的发展局势和战略需要出发，作出了建立大青山抗日游击根据地的战略决策。作为全国19个抗日根据地之一，大青山抗日游击根据地不仅具有重要的战略地位和历史影响，而且成为少数民族地区在中国共产党领导下，抗击外来侵略并取得胜利的重要见证，谱写了蒙汉民族团结一心、反抗外来侵略的壮丽史诗。日前，由中国歌剧舞剧院与呼和浩特民族演艺集团联合制作、董妮编剧、沈亮导演的歌剧《青山烽火》，首次以歌剧的形式将大青山抗日游击根据地开辟、发展、坚持斗争和最后胜利的历史完整呈现在了舞台上，以宏大壮美的气势、昂扬激越的情感、真实细腻的表达完成对这一历史的书写，为抗战题材歌剧创作积累了宝贵的创作经验。

    “为什么要建立大青山抗日游击根据地；大青山的抗日运动取得胜利的根本是什么；蒙汉人民又是如何团结在一起共同抵御外侵的？”这是历史的追问，也是该剧的创作者需要用艺术方式解答的课题。从目前的舞台呈现看，不管是一度创作对文学性和戏剧性的匠心追求，还是二度创作对演出完整性和艺术性的精心创造，《青山烽火》都较好地完成了“缅怀抗战先烈，弘扬伟大的抗战精神”的立意主旨，实现了“浓墨重彩记录英雄、塑造英雄”的艺术诉求。这主要表现在以下“三个结合”上：

    首先，是革命叙事与个体叙事的结合，即将个人对信仰的追求、对理想的坚守、对进步的渴望，与国家的进步、民族的独立、民族的团结紧密联系在一起，以此为基础，完成了该剧主题的建构。《青山烽火》将故事的背景设置在全国和绥蒙的抗日战争大背景下，以八路军挺进大青山开辟抗日游击根据地为故事主线，正面表现了英勇的大青山各族人民，在中国共产党领导下，克服天寒地冻、物资奇缺、日伪军疯狂扫荡等一切艰难险阻，前赴后继，浴血奋战的历史。这是后人不应忘却的历史。该剧没有停留在对历史真实的文献式解读上就史论史，也避免了对历史过于简单化的二元解读，而是将着力点落在了人物的身上，通过刻画老楚、乌日娜、哈图等不同个性的人，以及他们对信仰的追求、对进步的要求、对榜样的追求，展现了个体在民族危难之际的选择与坚守，彰显了革命者的信仰之美、崇高之美。

    其次，是雄浑、高亢、激昂的时代乐章与细腻、含蓄、真诚的情感表达的结合，即将细致的情感抉择贯穿于宏大历史叙事、民族命运的走向中，以此为基础，完成了全剧艺术风格的建构。波澜壮阔的抗日岁月与大青山地区独特的民族气质、地理风貌，让《青山烽火》始终蕴涵着一种雄浑、激昂的气势，呈现出一种壮阔、辽远的气象。这是时代的呼声、历史的回响。然而，就是在这样壮阔的大格局之下，剧作者将细腻、丰富的情感编织其中，用多层次的人物关系、巧妙的情节构思，完成了对人物心灵世界的审美观照和抗战精神的艺术表达。剧中，我们可以看到老楚、乌日娜、哈图之间隐晦的爱情，安钦与哈图的兄弟情，老楚与哈图之间的战友情，更可以看到八路军与当地蒙古族群众之间的军民鱼水情，蒙汉人民不畏强暴、敢于同敌人血战到底的革命豪情等。其中，写得最细致、最打动人心的，便是老楚、乌日娜、哈图三人之间的情感。在艰苦的战争环境下，革命与爱情如何选择，个体的情感如何处理，之前不少此类题材作品都进行了有益的探索。该剧作出了革命事业高于爱情的选项，为了抗战大局、民族团结，老楚隐藏对乌日娜的感情，最终牺牲在战场上。但这并不意味创作者舍弃了对人的情感的揭示。恰恰相反，在对每个人内心世界的书写上，该剧赋予了处于艰难抉择中的每个人充分表达的空间，让他们的选择既合乎历史情境，又体现了不同的个性特点。以第五场为例，静谧的夜晚，雪花飞舞，月色朦胧。同样是望月，老楚“心中一片清醒”，“要走过心里的长征”，决定留下来与哈图并肩战斗，放下对乌日娜萌生的爱情；乌日娜“心中热浪翻涌”，“总想对你说点什么”，却羞于说出口；哈图则“心中十分不宁”，摆脱“忧伤的心情”，祝福他们，“革命路上携手同行”。剧作让三人分处不同的空间，以独唱与三重唱相结合的方式竞相表达，不仅使每个人的选择具有了情感的合理性与现实的必然性，也让观众更加理解并尊重他们的选择，感受到他们身上的责任与担当。

    再次，是正史传统叙事与传奇叙事的结合，即在尊重历史的基础上赋予情节以曲折性、传奇性，以此为基础，完成了全剧人物形象的建构。《青山烽火》以线性的时间叙事、严谨的历史架构展现大青山地区可歌可泣的抗战历程，从整体的叙事架构上实现了对历史的尊重与敬畏。但是在个别情节的设置上，该剧充分吸收、借鉴了《野火春风斗古城》《铁道游击队》《林海雪原》等革命历史题材文艺作品的艺术经验，注重对民间传统叙事养分的汲取，特别是将传奇性的叙事引入到正史的叙事中，从不同的侧面完成了对剧作人物形象的塑造。剧中，我们可以看到乔装智斗、奇袭日寇、狱中营救等熟悉的叙事桥段和场面，还可以看到青年男女之间懵懂而羞涩的感情纠葛与爱情表达，它们的运用不仅充实了情节、呼应了主线，而且有力突出了剧作着力刻画的人物形象，让身处斗争中的每个人物真实、可信。比如，在两次乔装与日伪军的智斗环节，老楚临危不乱、机智应对、果敢坚毅，体现了一个参加过长征的“老”革命者的丰富的斗争经验和智慧谋略；同样面对这样的危急场面，乌日娜的表现就显得有些冒失与简单，再加上她对老楚由心怀犹疑到心生爱恋的过程，一个率真、开朗、热诚的青年女革命者形象便呈现在观众面前。

    《青山烽火》的编剧、导演皆为女性，她们独特的叙事视角、微妙的情感表达、细致的舞台呈现，使得整部作品阳刚与细腻兼具，豪情与温情并存，始终充溢着浓烈的革命英雄主义与乐观主义精神。该剧的二度创作没有过度铺张地域景观和民族歌舞场面，而是以雄壮粗犷的大青山作为舞台主意象贯穿始终。它一方面烘托出大青山地区险峻、艰苦的战斗环境，另一方面也突出了战斗、生活在这一地区的人们挺拔的身姿、不屈的精神，从艺术的表意层面实现了舞美空间呈现与戏剧情境创造、人物性格塑造的统一。而在音乐方面，除了男女主人公几段重要的抒情咏叹调外，该剧以质朴、明朗的蒙古族民歌《小青马》贯穿始终，并将其作为人物情感发展和命运走向的重要伏笔，以“小青马”成长为草原英雄“骏马”的过程，展现了老楚、哈图的战斗经历与精神成长，将音乐的叙事与个体的叙事有效黏合在了一起。

    作为一部新晋创作的歌剧，该剧还有不少提升的空间，比如剧中角色的对话，应该尽量遵循人物在特定时代的身份和情感特点，避免过多的宣讲式说教；演员在完成角色任务的同时，需要在表演上仔细揣摩、理解角色，向着塑造典型形象的最高任务努力；舞台上群体的合唱和场面调度，目前看来略显呆板，还需要在增强叙事性与戏剧性方面加以强化。但瑕不掩瑜，该剧已然为抗战题材歌剧创作留下了浓重的一笔。希望通过不断地打磨、完善，该剧能够成为大青山不老的艺术见证，让浩然正气永世长存。

    （作者：徐健，系媒体人）