中国电影进入创作调整期

    由中国电影家协会主办，中国文联电影艺术中心、中国影协理论评论委员会共同承办的《2017中国电影艺术报告》发布暨中国影协理论评论年会日前在北京举行。

    北京大学艺术学院院长王一川认为，“今年的中国电影，在经历过去几年超速发展后，进入一个直道相对平缓的调整和积累的时期。”

“创作调整期”酝酿优质电影

    2016年全国电影票房增速放缓，电影产业暴露出的种种增长瓶颈与转型不畅，令人深思。不过《2017中国电影艺术报告》指出：中国电影的重心正在从市场向创作转移，进入了“创作调整期”，由靠改革带来的市场红利，靠互联网接入带来的渠道优势，靠资本带来的利益驱动，更多地回归到依靠电影的质量、依靠更多更好的优质电影供给的轨道上来。

    今年3月，《中国电影产业促进法》正式实施，为电影产业发展夯实工业基础、培育人才梯队、拓展市场空间等保驾护航。

现实主义创作精神引领潮流

    《2017中国电影艺术报告》对2016年票房前90名国产影片的口碑评分排行中，占据前列的仍以现实题材电影为主，去年国产片票房第三名的主旋律电影《湄公河行动》更是占据首位。

    北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光说：“发挥内容生产力要接地气，即电影要反映社会热点问题，像一些真实事件的改编，最近几年警匪等类型片的崛起也让我们看到和当下生活密切的关联。”

品质是中国电影的核心竞争力

    中国电影市场的扩容对电影生产提出了更高的要求。提升电影内在品质一方面可以从制作过程着手，不断提升制作水准。由于新的拍摄手法和制作过程，影院也因此更新了观影设备。加之VR/AR等概念、设备的兴起，中国电影正面临新的机遇和挑战。北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云强调了媒介对电影的影响：“虽然与成熟的好莱坞工业体系还有距离，但中国电影整体的工业水准明显提升，叙事能力相对于工艺水平来说进步还不够快，90%的电影故事不符合常识。”

    因此，不论是业界还是学界都意识到了，电影品质是核心竞争力。电影制片人何弦认为：“市场现在冷下来，说明资本也在困惑，到底什么项目能赚钱、能持续赚钱。今年票房没有那么火爆，因为前几年资本方盲目投资制作的电影逐渐上映了。这对行业是好事，说明业内和观众对电影技术、内容质量要求越来越高了。”

    （作者：牛梦笛 陈童）