慷慨悲歌地 笔墨焕新篇

    燕赵地区，在区域上包括现在的北京市、天津市和河北省。据我国最古老的一部地理著作《禹贡》记载，“燕赵”在古时属冀州之地。春秋时为燕、晋诸国，战国时为燕、赵等国。以北京为中心是燕，以邯郸为中心是赵。燕赵的分界线在保定。在保定南门外，有一块黑色陨石，这块石头正是燕赵分界的标志。自汉代开始，这一地区称为幽、冀等州；唐代始称河北道，元、明、清各代，因首都设于北京，河北为京畿重地。燕赵大地北至长城，南界黄河，西倚太行，东临渤海，燕赵美术是在这一地域形成的美术现象，是中国文化的宝贵精神财富。

    中外文艺发展史表明，优秀的艺术家常常站在时代潮流前头，以其作品反映时代的发展和人民的追求，这些作品也因此成为激励民心的号角、指引前进方向的火炬。无论是徐悲鸿创作的《奚我后》《田横五百士》中呈现的民族精神，还是董希文创作的《开国大典》展示的大国风范，或是傅抱石、关山月描绘《江山如此多娇》中祖国的壮美河山等，无不寄托着人们对光明和梦想的追求。

    燕赵美术从文化脉络看分为三个大的时期。形成期为春秋至宋代，这一时期为典型的北方文化特色，尤其以慷慨悲歌、豪侠义气著称。第二时期为元代至民国时期。从元代开始北京成为中国的政治、经济和文化中心，这一时期燕赵文化呈现民族融合的典型趋势，南北文化、多民族文化的融入使燕赵文化呈现新的发展态势，更多地走出了地域的限定，成为中国美术重要核心和支点。第三时期为新中国建立后。燕赵美术焕发新的活力，这一时期也可称为后燕赵美术时期。进入二十一世纪，“走进太行”成为燕赵美术一个新的文化艺术现象。韩羽先生创作的《武松打虎》，白云乡教授创作的《铜墙铁壁》《风雨千年》等，无不从多种角度寄托着对民族复兴，对美好生活的向往。

    笔墨当随时代，用艺术作品记录时代变迁、描绘讴歌时代的风物人情、反映美术家尊重社会现实的精神和情怀，是美术家义不容辞的责任和使命。无论时代的特点有怎样的变化，美术家深入生活来观察、感受、思考和表现当下生活的特点，发掘时代生活所孕育的审美情趣，用美术作品展现人们寻梦的理想和追梦的奋斗，这是不变的。

    燕赵美术是中国美术发展的缩影，对燕赵美术进行整理、调研，重新梳理燕赵美术蕴含的时代意义，不仅是总结历史，还可以更好地发展当下，为中华民族的伟大复兴提供艺术的力量。

    （本文系河北省社会科学基金项目HB15YS028，作者：张广军，为华北理工大学艺术学院院长，博士研究生导师）