“总是在摸索中前行”

    阳光透过廊道的玻璃倾泻而下，缀于布幅、饰品上的绵竹年画更显灵动，将冬天的阴冷驱散。

    坐在光影斑驳的廊道里，贾君有用不完的创造力，不时将新的创意画在电脑上。

    绵竹年画对于贾君来说，是一段20年甚至更长的生命记忆。1995年，学习平面设计、有绘画基础的贾君进入绵竹年画博物馆工作，在绵竹年画大师刘竹梅的指导下，年画技艺迅速提升。1999年，绵竹年画博物馆迎来改制，鼓励人员“带薪创业”。不愿割舍掉绵竹年画的贾君成立了“木兰工作室”，也就是现在的“三彩画坊”的前身。

    在当时，绵竹年画的表现形式还很单一，除了门神、仕女、童子图、戏曲、斗方等传统产品外，基本没有延伸产品。贾君萌发奇想：“我是不是可以把年画画到衣服上？”她说做就做，“那时就花5块钱买了一件纯黑T恤，把钟馗年画画上去，结果穿出去大家都说好看，问我在哪里买的。”现在，那件给她创意启迪的T恤还保留在衣柜里。自此，贾君将绵竹年画与其他物件相结合的创意源源不断地涌现出来：生活用品、办公用品；瓷器、木艺；抱枕、被套、桌子、镜子等等。

    作为一个搞年画创意的人，贾君最开始感到的是孤独和彷徨。“尽管大家看到画着年画的衣服都觉得好看，但是会不会来买？要找谁买？”再加上资金不多，“木兰工作室”只能开在一个小巷子里，环境很差，“有客人来了，屋子里一片漆黑”。凭着自己的努力，工作室逐渐有了订单。

    不同于工厂的批量生产，每一件绵竹年画产品都需要手工绘制，因此工作进度很慢，贾君需要帮手。贾君的两个姐姐先后下岗，她们也都热爱手工。2004年，三姐妹决定一起创业，画坊就取名为“三彩画坊”。

    然而好事多磨。2008年的汶川特大地震，绵竹是受灾最严重的地区之一，“三彩画坊”也不例外，被埋于尘土之中，损失过百万。三姐妹伤心欲绝，打算完全放弃，跑到德阳做志愿者。两个多月后，绵竹的干部辗转打来电话说，各地来的援建者特别喜欢绵竹年画，让贾君赶紧回去重新开张。

    “走到现在不可能放弃，总是在摸索中前行！”于是，在临时搭建的地震棚里，贾君三姐妹召集能动员的力量开始制作产品。因为地震，更多的人走进绵竹，了解了绵竹年画，“2009年到2011年，我们的产品卖得最多，全国各地的客人都来买。”在2015年全国旅游小姐的秀台上，贾君姐妹设计的具有绵竹年画元素的服装套在了旅游小姐们的身上。

    对于绵竹年画和其他非物质文化遗产面临的传承困难，贾君并不讳言。她说：“如果这种遗产不与当下的真实生活相结合，我觉得很难发展下去。”如今人们越来越向往休闲生活，让贾君看到了更多与年画结合的方式。“三彩画坊”的后院是一个咖啡屋，整个屋子采用年画的元素布局。“大家可以一边喝咖啡一边欣赏年画产品，慢慢品味年画的美。”屋外广袤的农田也带给贾君很多遐想：“我还想将年画与农田相结合，做艺术田园、做年画街区，让大家沉浸在年画带来的美感中。”她谋划着在绵竹年画里呈现更多与众不同的卡通形象，更多地与年轻人结合，建立更为畅通的网销渠道。

    如今，“三彩画坊”拥有20多名员工、3家门店。在画坊的带动下，30多人灵活就业为画坊提供年画、绣品等。通过这样的方式，贾君希望更多人参与到绵竹年画的传承中。

    （本报记者 李晓东）