《大鱼海棠》为何与优秀失之交臂

    【文化评析】

    自7月8日上映一周以来，动画电影《大鱼海棠》让国产动画再次成为热点话题。“赴你十二年之约”“希望我们的下一代有好作品可以看”——在片方的“情怀”式宣传之下，《大鱼海棠》被寄予厚望。然而，在其正式搬上大银幕后，票房可观，口碑却毁誉参半。一半是期待，一半是失望，落差之间，《大鱼海棠》与“优秀国产动画电影”这一称号失之交臂。即便如此，《大鱼海棠》所引发的种种讨论却引人深思。

    显然，《大鱼海棠》正是试图凭借“中国风”来跻身“优秀国产动画”的行列。可贵的努力和探索足以让其摘取“良心之作”的头衔。在动画电影行业，以好莱坞为代表的美国动画电影和以吉卜力工作室为代表的日本动画电影，一个构筑了庞大的童话世界，一个横跨儿童与成人观影群体，对动画电影的发展进程产生了深刻影响。近年来，许多国产动画对以上两种模式进行拙劣模仿，粗制滥造的创作让观众频频失望。而《大鱼海棠》在吸收国外动画创作与制作优点的同时，饱含了中国动画人的匠心。创作团队在国画、敦煌壁画中捕捉中国传统绘画独有的特征，反复推敲一只凤凰或一团火焰的运动轨迹，影片中一个3秒钟的镜头制作周期长达一个月……可以说，该片在美术创作上追求细腻与精致的匠心，正是国产动画所稀缺的。此外，符合电影工业逻辑的制作流程与生产机制，也为影片注入了大量的现代元素。

    然而，精美的画面却不是成为“优秀国产动画”的全部理由。上映后，《大鱼海棠》的剧情与人物引发了井喷式吐槽。整部电影引经据典，精致的美术场景仿佛为观众打开了一扇绮丽大门，但人物与剧情却没有呈现出更深刻丰富的世界，这导致片中众多文化符号都变成了浮光掠影，甚至被批评为“华而不实”。

    “夫水之积也不厚，则其负大舟也无力。”《大鱼海棠》与“优秀国产动画电影”失之交臂的原因，或许可以在《庄子》中找到答案。影片立意的“中国风”只停留在美术审美的层面，剧情与人物都没有体现出真正的东方哲学。观众对《大鱼海棠》的深层期待，或许是鲲鹏展翅九万里逍遥自由的世界观，或许是《山海经》《搜神记》等志怪作品所记载的中国式魔幻故事，更或许是一个具有中国性格的人物的情感与心路历程。相比之下，虽然1964年的《大闹天宫》和2015年的《大圣归来》都是对孙悟空这一角色进行再创作，但人物的内核始终是《西游记》中孙悟空所表现出的侠义精神、反叛精神。这种传承与诠释，让观众的情感诉求和文化追求都得到了回应。如此说来，《大鱼海棠》对传统文化的解读程度与对优秀国产动画的追求，正是“水浅而舟大”的关系。

    在《大鱼海棠》引发的关于国产动画“情怀”的讨论，让人不禁想起“中国动画电影鼻祖”——万氏兄弟。自20世纪20年代起，在资金、技术双重匮乏的环境下，万氏兄弟依然创造出了中国动画史上的多个第一。日本漫画家手冢治虫也是因为受《铁扇公主》的影响才提起画笔，开始动画创作。万籁鸣曾说：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”在中国电影市场高歌猛进，资金充足、技术上升的当下，这种“扎根精神”或许有助于动画人在传统与现代、民族与国际的融通中，走向优秀。