《马兰花》：常新绽放六十年

    六十年，在中国人传统的思维里，是一个不寻常的概念。天干的甲和地支的子又一次相遇，在中国人看来，是一个轮回的结束，也是一个新的开端。而中国儿童艺术剧院的经典作品《马兰花》，伴随着中国儿童艺术剧院的六十周年院庆，完成了它作为一部经典的轮回，同时被赋予了一个崭新的开端。我是《马兰花》2016重排版的导演，但惭愧的是我并不是这部作品六十年完整的见证者和亲历者。1956年《马兰花》首演之时，我还未出生，没有看到它参加文艺会演时的盛况，也没有聆听过周恩来总理对这部作品所提出的建议。但我引以为傲的是，参与了1990年复排版《马兰花》，在已故导演艺术家、我的导师陈颙先生身边工作的经历，就足以让我获益匪浅了。二十余年的导演工作，以及多年来对儿童剧的实践，让我对《马兰花》有很多全新的认识和感悟。

    艺无止境——这是我接手2016重排版《马兰花》工作以后，最大的感受。《马兰花》是一部经典，而我们面对经典的态度，不应该是保守与照搬，而是应该有着现代意义的诠释。《马兰花》之所以能成为六十年常演不衰的经典，它本身就是在不断修改和完善的——我是从1990年开始，参与到《马兰花》的排练工作中的，而那已经是陈颙导演对这部作品的第四次修改了，然而即便如此，她依旧对自己的创作进行大胆的调整和创新，在排练中不断地突破和挑战自我。比如我们大家所熟知的老猫一分为四，以及马郎与小兰的心理外化，都是在1990版《马兰花》中修改进去的。当然，这样的修改也与当时的时代背景息息相关，1980年代中国社会的变革，让从事舞台创作的艺术家们，重新开始对中国传统美学进行更深层的理解和实践，陈颙导演也是在这时，提出了“景随情移”的舞台创作理念，这也是1990版《马兰花》在戏剧民族化的深层挖掘上，所做出的贡献。

    回到2016版《马兰花》的重排工作中，沿袭着陈颙导演所留下的宝贵的精神财富和创作理念，我们为这部作品奠定了一个“勤劳”的主题，这个主题不仅永远不会过时，同时也是《马兰花》这部作品的精髓所在，无论之前这部作品做出如何的修改和调整，但是“马兰花马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人在说话，请你现在就开花”这句口诀，以及马兰花是勤劳之花这一核心设定，是永恒不变的。因此，在尊重原作的基础上，一切对主题的诠释和深化，都围绕着“勤劳”二字展开。并通过对部分台词的修改，淡化了原作品中阶级矛盾的方面。我们放大了大兰和小兰这一原作中双胞胎姐妹的人物设定，让小兰主角的戏份更加突出，人物性格更加鲜明。我记得陈颙导演曾为马郎做出过这样的人物定位——马郎是山林之子——因此在2016版《马兰花》中，我们将这一理念继续加以完善，马郎不再是花神，而成为了马兰花的守护者，减弱了神性，增强了人性，让勤劳这一核心主题在人物身上更加鲜明地体现出来。

    在舞美设计方面，我非常荣幸能和苗培如这样的舞美界泰斗级人物进行合作，这不仅因为苗老师带来了丰富的经验，而且他的设计充满了现代感，有着年轻前卫和符合时代审美的设计理念。整个舞台打破了原有的写实空间，而是用一棵树的意向为主体，用多媒体与布景相结合的方式，营造出符合现代审美，又带有魔幻色彩的舞台空间。对传统的舞台设计加以提炼，创造出全新的舞台景观。利用现代科技手段，为观众营造出美轮美奂的舞台效果，一方面满足当代观众对现代舞台艺术作品的视觉审美要求，一方面让舞台设计亮点融入到剧情中，成为演出的有机组成部分。

    在音乐创作方面，2016版《马兰花》作曲邹野同时也是1990版音乐的创作者，2016版《马兰花》的音乐将在原有基础上进行修改和强化，作品的主题歌在延续老版本旋律的基础上，以一种全新的方式加以呈现，将“勤劳的人在说话”这一全剧的核心主题在音乐上贯彻始终。

    6月1日，2016版《马兰花》就要和观众见面了。现在我的心情，有激动，也有忐忑，更多的是感谢与怀念。是《马兰花》开启了我的导演生涯，让我有机会在艺术创作的道路上，看到如此绝美的风景。而今天我有幸能成为2016版《马兰花》的导演，将这部经典重新展示给如今的孩子们。这是一种幸运，抑或是命运使然，我很难说清。我能做的，就是带着这份荣幸与忐忑，努力完成我的导演工作，让这部经历了无数大师之手，见证风吹雨打而屹立不倒，跨越了甲子时光的经典，再次盛开在所有人的心中。