版权,守护音乐原创的生命

    互联网、选秀、盗版，被认为唱片业走向衰落的三个主要因素。在网络音乐兴起的背景下，音乐产业的发展有何特征？近年来，音乐产业原创力弱的问题屡次被社会关注，其中原因如何？记者就此采访了中国音乐家协会流行音乐学会秘书长李广平。

    记者：您怎么看待如今唱片业的衰落？以后唱片是否可能会消失？

    李广平：互联网改变了人们对音乐的消费习惯，人们习惯到网络上听音乐，唱片作为音乐载体和媒介的价值就不存在了，唱片的衰落难以避免。然而，唱片级别的音质在网络仍然难找，习惯了听唱片的用户并不会抛弃唱片。以后，唱片作为音乐媒介的作用消失了，但可能作为收藏品存在，有些专业人士和音乐发烧友还是会选择购买唱片。

    对于一个歌手来说，唱片或者说专辑代表着他的实力、音乐风格和专业水平。随着网络与音乐产业结合的日趋紧密，实体唱片可能不再流行，但电子唱片将成为未来的发展趋势。现在已有不少歌手通过电子唱片发布新作品。

    记者：音乐网站是否收费一度引起轩然大波，怎么看这个问题？

    李广平：面对没有付费习惯的大量用户群体，网络音乐要取得快速发展，网络音乐平台商需要开阔眼界，不仅应关注收费问题，还应利用互联网思维，主动创新音乐产品和音乐服务，以音乐为基础开发出更多元的商业模式。当然，这将是一个非常艰难的过程。

    记者：当前的网络音乐用户普遍没有付费习惯，其中原因何在？该如何培养用户对版权的重视？

    李广平：不仅是网络音乐用户，KTV、公共场所播放音乐都不付费，这反映了我国民众对于音乐版权的漠视。在欧美发达国家，只要是利用音乐进行商业行为，都要支付版权费用。民众漠视音乐版权，一方面是因为我国的音乐产业发展时间较短，大家并不把音乐当成商品而只作为一种公益性产品；另一方面是因为版权保护力度不够，目前我国关于音乐版权的立法并不缺乏，但在执行层面却并不理想，使得很多民众对音乐版权没有概念。要加大执法，通过一些典型案例培育起民众的版权意识。

    记者：业界对于我国音乐产业原创能力弱的评价，您怎么看？

    李广平：原创力弱是版权保护不力的直接表现。唱片公司与音乐网站分成方面所得的比例很少，电视台、演唱会使用歌曲支付版权使用费的也较少，没有经济保证，极大地挫伤了音乐人的原创动力，也破坏了音乐产业发展的生态。现在随着演艺的红火和音乐选秀的兴起，很多唱片公司不再专注于原创音乐，而将重点放在演出上面，通过演出走穴赚快钱。没有原创，反倒收入不错，这种本末倒置的做法将形成一个恶性循环。而改变这种恶性循环，最根本的做法是加强音乐版权保护，让原创音乐得到合理的经济报酬。（本报记者 杨君 本报通讯员 张晟）