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【诗词类】
诗歌长河第一朵动人浪花——简评先秦佚名《关雎》
该诗是中国第一部诗歌总集《诗经》中首篇作品。如果将中国诗歌史比作一条波澜壮阔的长河，那么此首就是欢舞在这条长河上游第一朵动人浪花。这首优美深情的古老歌谣，表达了一个年轻男子对一位河边采荇的美丽女子的爱慕和思念。孔子称赞此诗“乐而不淫，哀而不伤”。诗人巧妙运用比兴手法，有声有色，鲜明清新，极富画感。在“窈窕淑女，君子好逑”感叹之后，笔锋突转，对男子接下来的一系列动作和心理做了细腻描摹，既表达了火热的痴情，又从侧面使人生动地感受到女子是何等窈窕、何等迷人。诗中大量出现的双声叠韵和重叠词，构成一种和谐生动的美好氛围，营造出一种回肠荡气的音乐美。
点评人：高昌（《中华诗词》杂志主编）
励志梦想 登高望远———点评王之涣《登鹳雀楼》
这是唐代五言诗压卷作，表现了诗人登高望远的不凡胸襟与抱负，反映了当时人们积极向上的进取精神，对当今人们实现中华民族伟大复兴的中国梦有着深远的现实意义。因此，该诗多次出现在国家重大政治和外交场合。2013年6月，习近平主席赠送正在对中国进行国事访问的韩国总统朴槿惠礼物，就是这首诗的书法作品，象征中韩两国关系的进一步发展。该诗的显著特点是用对仗的艺术技巧，描绘了北国河山的磅礴气势，折射出深刻的人生哲理。诗因楼而得，楼因诗而名。如今鹳雀楼不仅是青年人励志望远的去处，还是谈情说爱的胜地。不过，请允许笔者步韵一首：晚月闻花尽，嫦娥热泪流。人间寻梦处，首选此崇楼。
点评人：何云春（中华诗词学会学术部办公室主任）
【故事类】
评《善良的老三》
这是著名的狗耕田故事类型（又叫“兄弟分家”型）。它的最早记录见唐代段成式《酉阳杂俎》续集《支诺臯上》中的“旁迤”。20世纪30年代以后，它陆续刊登在《民间》《艺风》等杂志上，至今在群众中还流传有许多异文。故事的情节是：有兄弟三人，老二贪心，弟弟忠厚、勤快。分家时，老二得到大部分家产，弟弟只得到一只狗和一点儿贫瘠的土地。分家后，狗给弟弟拉犁耕田，狗死后变出金子，后来狗又变成树，叶落为白银。弟弟一再得到好处，当贪心的老二依样去做时，却屡次得到相反的结果。对弱小、诚实、勤劳的弟弟进行协助，使其获得幸福；另一方面，却让贪心、狠毒的老二得到惩处。
点评人：万建中（中国口头文学遗产数字化工程专家组专家，北京师范大学民俗学与文化人类学研究所所长、教授）
评《善良人家》
这个侗族故事其实是一则神话，而且是广泛传播于亚欧大陆的洪水神话，经历了很长时间的流传，它又带上了明显的后世传说故事的色彩。洪水的发生，是用传统的陆沉故事类型，在洪水暴发后，善良的主人公分别救了一个人和一只猴子、一只喜鹊，但在洪水退却之后，那个被救的人却伤天害理地陷害主人公的亲生儿子，而猴子和喜鹊则帮助主人公营救其子。这一鲜明的对比，辛辣地讽刺了人世间不道德之人还不如畜生。当然，按照民间故事的一贯原则，最后恩将仇报的坏人终究要遭到惩罚，善良的人们最后还是赢得了皇帝和公主的欢喜，过上了幸福的生活。故事最后，“救人无义，救鸟有恩”的简单话语，道尽故事主题。
点评人：陈泳超（北京大学中文系教授）
【折子戏类】
评京剧《贵妃醉酒》
京剧梅派代表剧目。四喜班吴鸿喜根据明人传奇《磨尘鉴》初创，后经过梅兰芳加工改造，成为保留剧目。剧中表现杨玉环深受唐玄宗宠幸，曾约赏月共饮百花亭。届时，玄宗爽约，玉环久候不至，追问高力士，方知玄宗去了西宫江妃处，因而幽怨满怀，举杯独酌，自遣愁烦。
此剧以玉环出场演唱“海岛冰轮”、“长空雁”等四段唱腔，伴以观赏明月、鸳鸯、鲤鱼时的动作，表达杨贵妃等待玄宗一道赏月的特殊心情。表面上，玉环一再强调月色美景，暗喻自己天生丽质，自诩貌若天仙，沾沾自喜，内心实际上因久候玄宗不至，担心后宫佳丽众多而失宠，产生焦急情绪。突然，惊闻玄宗“转驾西宫”，情绪一落千丈，却佯装洒脱，以一段“同进酒”，一唱三叹表现对月自饮的内心变化。后面载歌载舞，展示贵妃醉意十足，与高力士嬉闹调侃，在凄凉月夜独酌的心态，抱怨玄宗喜新厌旧，自食其言，置自己于不顾，流露满腔幽怨，最后独自黯然回宫的全过程。
梅兰芳以自己卓越的演唱表演，反映杨贵妃月夜独饮的心态历程，层次分明，优美自然，怨而不怒，人物性格鲜明，美感洋溢，成为久演不衰的经典折子戏剧目。
点评人：秦华生（梅兰芳纪念馆中国艺术研究院研究员）
评晋剧《打金枝》
《打金枝》是清代以来最负盛名的经典剧目之一。故事描述郭子仪寿诞，郭暧因其妻升平公主傲慢不到，醉打金枝，郭子仪绑子上殿；唐代宗与皇后数说闺女劝女婿，小夫妻重归于好。该剧情节起伏跌宕，行当齐全，唱念并做，展示福寿团圆的喜庆场面，蕴含深沉的生活智慧，一直在南北众多剧种中久演不衰。各地演出不但荟萃当地剧种的唱腔流派，而且拓展出独具地方特色的表演风格和文化韵味。
晋剧《打金枝》流传最广，全剧主要唱词如“头戴上翡翠双凤齐”“孤坐江山非容易”“年轻人一时火性起”“万岁莫要动真气”“在宫院我领了万岁的旨意”等等，为观众耳熟能详，亦为其他剧种所吸收借鉴。尤其《绑子》《闹宫》《劝宫》等出，在庄严的宫廷情境中，展示家长里短的生活场面，最能代表中国戏曲的民间趣味。粤剧同题材剧目《郭子仪祝寿》充分拓展喜剧风格，其中化用“绑子”排场，借用锣鼓节奏配以哑剧形体，展示郭子仪又气又爱又无奈的长者情怀，岭南家庭气息浓郁。
此外，豫剧、评剧等剧种将通俗化、生活化的唱词进一步拓展，舞台上的唐王、王后一副北方父母的古道热肠，艺术形象深入人心。
点评人：王馗（中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员）
评昆曲《游园惊梦》
明代剧作家汤显祖的传奇《牡丹亭》，是可以和元代王实甫的北曲《西厢记》相媲美的爱情经典。剧本通过杜丽娘少女怀春，因情生梦，因梦而病，为情所困，抑郁而死；死后得到真爱、死而复生的奇幻经历，赞美了“一往而深”，“生者可以死，死可以生”的“至情”，肯定了萌发于天性、流动在内心，不可遏止的美好情欲。表现出对生命意识的认知，对个体生命的极端尊重。在当时就“家传户诵，几令西厢减价”。400多年来一直盛演不衰，今天仍是上演最多的昆曲剧目之一。
《游园惊梦》是《牡丹亭》全剧中最为精彩的一折，《游园》描写“一生爱好是天然”的杜丽娘，厌倦了私塾先生的古板讲书，在丫鬟春香陪伴下游览后花园，面对姹紫嫣红的春色，春情“自我萌发”，慨叹“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”《惊梦》则描写她与柳梦梅在梦中相遇，到牡丹亭畔幽会，无拘无束地与意中人享受美好的情欲。正当二人深情缱绻之时，杜丽娘突然在梦中惊醒，又回到严酷的现实中来，满腹无比的惆怅。《游园惊梦》是生旦对儿戏，唱做繁重，载歌载舞，最见演员功力。
点评人：周传家（北京联合大学教授）
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