突围同质化的困局

    纵观中国娱乐栏目的发展，经历了20世纪90年代初以《正大综艺》和《综艺大观》为代表的“综艺表演”阶段，20世纪90年代中期以《快乐大本营》为代表的“明星+游戏模式”。21世纪初，选秀类真人秀节目《超级女声》等，又引发了至今未息的选秀热潮。接着，以引进海外模式为主的模式类真人秀节目将中国电视娱乐节目发展推向了高潮。

    其实，早在1998年央视二套购买英国博彩娱乐节目《GOBINGO》，本土化为《幸运52》《开心辞典》红遍大江南北，中国娱乐节目就开始走上了引进海外版权的漫漫长路。渐渐地，这一方式成为一种保证收视率的捷径。江苏卫视的《非诚勿扰》以犀利点评和直面新时代男女婚恋观而大受欢迎；《爸爸去哪儿》以明星示范亲子关系赢得了较高收视率；《中国好声音》开创了导师与歌手的音乐竞赛模式……纵观当下的娱乐节目，各大卫视的主打节目五成以上来自海外版权。

    事实上，购买海外版权并非万全之策，其催生的一些副作用已经开始浮现。购买海外版权的益处是版权方会提供几百页的节目“宝典”，从情节设计、灯光、音乐、舞美到地点、流程，连邀请函的写法都一一详细说明，还会派专人进行现场指导，参与节目的制作、营销等各个环节。但严格的宝典也给本土化出了难题，国外版权方并不愿意让中国同行做太多改动，从而导致一些外来节目“水土不服”。版权引进还有可能遭遇同类节目不期而遇的“撞脸”尴尬，比如湖南卫视购买英国《Take Me Out》版权的相亲节目《我们约会吧》遇到江苏卫视的《非诚勿扰》，《舞动奇迹》遭遇了《舞林大会》，《中国好声音》遭遇了《中国好歌手》《中国好歌曲》。

    购买海外版权有诸多“后遗症”却依然“盛宠不衰”，凸显的还是国内电视栏目人员素质和创意不足，而台网结合的新生代娱乐节目为这个问题的解决提供了新的可能性。随着社会化媒体和视频网站的发展，“电视+网络”联合催生的新生代娱乐栏目开始初露端倪。2014年可以说是娱乐栏目新生代崛起的一年，各种播出制作机构在跨界联合上进行了尝试。其中，由爱奇艺与央视三套联合打造的原创魔术竞技真人秀节目《大魔术师》从节目创意、舞美音乐到魔术道具都是原创，没有版权的诸多限制，创作的空间更大，对市场和观众的反映也很迅速，可谓这种新生代娱乐栏目形态的开拓之作，具有一定的风向标意义。

    从节目内容看，《大魔术师》不同于春晚魔术单纯的“展示性”表演，而是创造性地将其融入舞台短剧之中，让观众在剧情体验中感受魔术的神奇。结构上采用“魔星搭档”结合及三大评审坐镇的方式，每期节目有几组选手出场，评审手中就有几张分值不同的扑克牌。一组选手表演完后，评审即刻亮牌，这带来了打分上的不确定性，也给节目带来了讨论点。网友参与的“揭秘环节”如“给你真相的福尔魔斯”揭秘微博等，随着节目发展和受众兴趣演变，迅速注入更多“看点”。多屏互动游戏“眼疾手快训练”以及“神秘的读心术”在社交网络中大量传播，不仅为节目带来额外口碑，线上线下的互动方式也大受欢迎。在制作上，《大魔术师》有互联网的草根精神，也有电视大片的精良品质。节目的舞台设计采取国际招标，在以创意著称的意大利等多国团队的激烈竞争中，最终还是国产原创方案脱颖而出，经数月努力，造就了华丽大气的魔幻舞台。节目中的音乐皆为国内顶尖音乐人原创，魔术道具更是匠心独具，磅礴大气的魔力世界强力冲击着观众的想象力。可见，叫好又叫座的娱乐节目未必是舶来品，“中国的”也可以是“世界的”。台网联合的新生代娱乐栏目打造模式将成为一个契机，推动中国电视节目本土化的回归。

    （作者为清华大学新闻与传播学院常务副院长）