“中国式大片”准备好了吗？

    今年暑期档，《变形金刚4》在中国内地狂揽3.15亿美元票房，打破其在美国本土2.3亿美元的纪录，使中国成为该片全球最高票房收获地。紧接着，《敢死队3》《猩球崛起2：黎明之战》《不惧风暴》以及最近的《银河护卫队》等美国大片纷至沓来，让观众目不暇接。面对中国越来越庞大的市场和消费能力，近几年好莱坞制片方们纷纷将中国作为市场开拓的重点，为了讨好中国观众而各显其能。2016年，预计将有《蝙蝠侠大战超人》《美国队长3》《超凡蜘蛛侠3》《变形金刚5》《X战警：天启》等登陆中国市场。毫不夸张地说，好莱坞的“超级英雄们”简直是组团来中国“抢钱”。而这一年，根据WTO协议，内地电影市场将向好莱坞全面开放。喊了很多年，狼似乎真的要来了，中国电影，尤其是代表着中国电影工业发展最高水平的“中国式大片”应该如何应对。

    早在《变形金刚4》上映之初，有网友戏称：面对“变4”这种电影，中国电影基本只能干看着，啥都干不了。出乎意料的是，在此期间居然有《分手大师》《老男孩之猛龙过江》《后会无期》《京城81号》《小时代3》等中小成本影片以小博大，虎口夺食，票房相继进入亿元俱乐部。中小成本影片的异军突起，引领着中国电影产业进入一个突飞猛进的时代，可与此同时，“中国式大片”却因为古装片的势头减弱，科幻片的天然短板而渐渐式微，令人担忧。中国电影人如何走出困境，探索出一条真正符合中国特色的大片之路，值得关注。

饱受争议却能票房飘红

    何谓大片，顾名思义，就是有知名导演、大腕明星、大制作、大投入、大场面、大阵容、大回报等“大”指标的电影作品。当年，“大片”总是跟在“好莱坞”三个字之后出现，也说明了彼时在人们心目中只有好莱坞的才是大片，中国电影面临的挑战正是要与好莱坞大片争夺观众，保持国产电影市场的份额。

    这种局面直到2002年张艺谋《英雄》的横空出世方才被打破，这部电影以2.5亿元人民币的票房，引领中国电影市场进入大片时代。随后的《十面埋伏》《无极》《夜宴》《墨攻》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《金陵十三钗》等具有中国特色的大片在相当长的一段时间里背负着复兴国产电影、拯救电影产业的使命。

    但与好莱坞大片行销全球、世人买账的状况相比，尽管在票房上凯歌高奏，“中国式大片”从产生伊始，一路却是在争议中前行。题材几乎清一色的“古装+动作”，斥资请一堆当红明星，号称亚洲乃至好莱坞的制作团队，视效上的感官盛宴，却掩盖不了艺术品位和思想内涵上的平庸。尽管近年来创作热度在业界和观众的争论声中逐渐冷却了下来，但它们在市场上仍然占据着相当的优势，比如2013年内地票房年度第一的是《西游降魔篇》，今年的电影《西游记之大闹天宫》《白发魔女之明月天国》在票房排行榜上也是位居前列。一些中国观众在这种“中国式大片”面前选择了善忘和包容，渐渐习惯了在吐槽声中“欣赏”，这种趋势应当引起业界的警惕和思考。

贴近生活才能打动人心

    外有好莱坞大片的虎视眈眈，内有中国观众的期待，慢慢降温下来的“中国式大片”让业内人士好好思考，大片究竟要拍什么、怎么拍、拍给谁。

    好莱坞电影虽然时常被人诟病过于商业化，就像流水线上出来的产品，口味雷同，缺乏新意。经过工业化包装的产品虽然艺术质量乏善可陈，但故事至少不会支离破碎，能自圆其说。然而，很多“中国式大片”，像《战国》《富春山居图》等甚至连这最起码的标准都达不到，毫无逻辑地剪切拼凑，一再刷新电影的下限。反观受到观众青睐的中小成本影片，诸如《失恋33天》《人再囧途之泰囧》《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《分手大师》等，情节或轻松幽默或抒情励志，采用的都是接着地气、贴近生活的现实主义风格。可见，电影发展到今日，拍摄手法、制作技术、特效特技多么日新月异，观众最关心的还是故事本身。这也就难怪《十面埋伏》《无极》《夜宴》等，一部部大片虽是名家名导精心制作，却会越来越难获得观众的喜爱。总结一下，它们都是披着古装外衣、打着史诗巨作旗号，却仅止步于展现宫廷的豪奢淫靡或是所谓江湖儿女的爱恨情仇，除了让观者得到一些感官刺激，和这个时代、和普通观众的现实生活脱节。

    除了娴熟的叙事技巧，好莱坞还有着精湛的技术水准，这在如今银幕越来越大、分辨率越来越高、音响设备越来越好的条件下，显得尤为重要。影厅的硬件设施已经升级，观众对视听体验的要求自然也水涨船高，再拿出除了字幕是3D其他都看不出3D效果的伪3D作品，结果只会招致观众反感。再以《变形金刚4》为例，虽然口碑不佳却使观众趋之若鹜，一部分要归功于漫画、动画片多年来积累的忠实粉丝，而更多的则是其高水准的视听效果。不得不承认，那种炫目的运动镜头、凌厉的剪辑风格、火爆的特效场面，让置身在影厅里的观众肾上腺激素飙升，大呼过瘾。这方面，“中国式大片”还有很长的路要走，但只要正面地认识到这个现实，端正态度，无论是走出去学习，还是引进外援，一切技术的问题都不是真的问题，如何让好技术更好地为讲一个好故事服务才是重点。

放眼全球传播主流价值

    大片究竟是拍给谁看的？大片既然投入高，理所当然期待高回报，放眼全球才是每部大片的目标。近年风靡全球的好莱坞大片，多集中在科幻、魔幻、动作类型上，里面也有想象，而且是更为天马行空的想象。但如同风筝，想象得再无边界，他们最终要将视角投向普通的观众，关注现实，观照灵魂。《饥饿游戏》《极乐空间》中未来如何荒芜凋敝，社会如何恶化，依然渗透着当下生活的影子；《猩球崛起》《哥斯拉》中动物如何异化，怪兽如何恐怖，还是闪耀着情感的光辉；《蝙蝠侠》《超人》《X战警》等超人英雄如何神勇地拯救地球和人类，剥离了超能力还是普通的人，也有人类都要面对的种种喜怒哀乐。可见，大片无论题材、内容再怎么花样翻新，内核也离不了对放之四海而皆准的主流价值观传达，即对正义、信仰、勇气、真、善、美等一切美好情感的赞颂。因此，今后无论是像《白发魔女之明月天国》《狄仁杰》系列之类继续走古装奇幻之路，还是如《集结号》《金陵十三钗》《梅兰芳》等开辟现实主义的新路，“中国式大片”都需更多地在电影的价值取向、主题思想方面下大功夫。

    现在创作越来越自由，技术越来越成熟，产业发展越来越快速，对于中国电影而言，这是一个最好的时代，但也是市场竞争最为激烈和残酷的一个时代。近两年，一些中小成本电影的崛起，让中国电影市场结构日趋合理化。在这个背景下，我们希望更多艺术质量过硬的“中国式大片”也能涌现出来，在与好莱坞大片的竞争中守住中国市场的阵地，并徐而图之，走向世界，展示出中国的文化软实力。（作者单位：中国电影博物馆）