水是有表情的

    陶冬冬，1959年生于北京；1984年毕业于中央工艺美术学院，后赴美国北卡罗来纳艺术学院，获艺术硕士学位；现生活工作在北京；多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊以及私人所收藏。

    陶冬冬的作品呈现出优雅的绘画品质，具有干净漂亮的色彩、轻松明快和细致入微的表情刻画。与当今社会上那些反叛、伤害、忧郁、撕裂、病态的作品相比，陶冬冬的画更显得阳光、正面、积极、健康向上。

    记者：您的《水的世界》系列，往往给人过目不忘的效果，为什么选择“水”这个形象应用于绘画？

    陶：《水的世界》系列做了差不多六七年了。中国哲学思想离不开水，水除了是一种媒介，还是一个大的隐喻。无论哪个宗教都离不开水，基督教“创世纪”里面，一开始就是先有的水，而不是火。创造世界用水，毁灭世界也用水，诺亚方舟体现的也是与水的关系。佛教里讲水中望月，镜中水、水中月都具有深刻的哲学思想。水和佛是很好的结合，单纯画水没有哲学性，单纯画佛太枯燥、单调。我强调包容和海纳百川，有这样一个主题思想。

    上世纪九十年代到乌镇时，我就意识到水的美，包括到美国的千岛湖，我都会认真欣赏水的姿态。水，看着让人舒服。水，是一种表面的东西，但是水底下是什么样的？隔着水，我们能看到更多一层空间，看到另一个世界。有了水，多了一层流动，多了一层灵性。水，十分微妙，嘴角的一点变化，整个故事情节就都变了。

    记者：您现在绘画都用什么材料？

    陶：油画、丙烯、油脂都用。

    记者：从技法上来讲，您的画中那种明亮的感觉是怎么表现出来的？

    陶：明亮，从技术上来讲是因为画得具体。细腻的东西靠的是不断深入挖掘。我会看很多的照片，一直感受。平时注意观察。

    我喜欢荧光色。荧光色本身是一种提炼，它是超脱自然、纯粹人工弄出来的颜色，用在绘画上很少，一般用在设计上比较多。荧光加一点点红，那种红就特别亮。

    记者：在具体绘画上，您使用什么样的表现手法？

    陶：采用西洋式的透视。佛、水，这可能是东方题材，但目前我还是采用西方绘画的表现方式。但我也想有些创新，比如西方绘画一般整个画面是满的，我在思考能不能做一些富有诗意的东西，像中国山水画的构图，画面空灵一些。以后可能对此做些尝试，比如就画眼睛这一局部，其他都省略。

    记者：艺术批评家杭间认为《水的世界》是一种“基于写实的超现实”，不管如何奇幻折射，就其技巧的本质，依然是写实的，在架上绘画普遍遭遇当代艺术的“观念至上”的时候，写实的语言便显现出思想张力的局限。那么您为什么冒险选择这条写实的道路？

    陶：把现实的东西画出来就是写实，但我存在“意念上的抽象、写实上的圆满”。我的画算不算写实？绝对的写实。但写实是讲究情节的，有故事性在里面。

    什么是写意？我觉得，黑和白就是写意。另外，虽然我画的是黑白灰，但灰是有亮度的。文人写意画基本上都比较颓废、压抑，但是我比较阳光，不会画得特别颓废。说起位置，当代绘画一个馆，古典绘画一个馆，让我自己定义，我还真不是古典，但我是属于写实。我这种写实是别人没有的，不管给我定成什么位置，我有自己的位置。

    记者：您的绘画中，无论是东方的佛，还是西方圣母玛利亚，这些原本给人感觉很远的形象，您都用画笔拉近了他（她）们与观看者的心灵距离，您为什么选择了这样的形象？

    陶：我画的佛，跟人的距离贴近，选的佛都是微笑的，而不是威严的。其他形象也是如此。

    画得艳俗的、颓废的，都不是我。单纯追求现代性，你就造就不了自己。中国太多人去追求风格，追求颓废，但他根本就不是颓废的人，怎么能够画出那个感觉？古代文人画，绘画者气质相符时，画出来一看——对，就是这个东西。石涛是中国写意画的最高境界。时代变了，画出石涛那样的不可能。为什么呢？石涛吃素、修行，所以只有他画的才能够达到那个境界，其他人没有。做不到这一点，就别谈风格。

    （本报记者 郭红松 于园媛）