《孔雀》绽放杨丽萍

    在近日刚刚落幕的首届杨丽萍国际舞蹈季上，舞蹈家杨丽萍再次为家乡献演了她的舞台表演艺术的“收官”之作——舞剧《孔雀》。孔雀是杨丽萍艺术的“宿命”，她的艺术生涯的几个关节点都与孔雀舞息息相关。《孔雀》更是把东方流行的孔雀舞元素做到了极致。人们难以分辨，是孔雀舞成就了杨丽萍，还是杨丽萍成就了孔雀舞。杨丽萍的舞台创作、表演艺术生涯发轫于《孔雀公主》、发展于《雀之灵》、巅峰于《云南映像》《云南响声》、收官于《孔雀》，杨丽萍的艺术之路仿佛走过了一个圆满的轮回。

    我认识杨丽萍也缘于舞剧《孔雀公主》。1980年我到云南省文联工作不久，杨丽萍主演的舞剧《孔雀公主》一炮打响，进京演出后又在昆明上演。我当时第一次看她的演出，对于一个十年看八个样板戏长大的我，看《孔雀公主》是一次欣赏的高峰体验，内心的震撼使我几乎“晕”过去。其实当时我是在剧场楼厅2排，并看不清她们的脸，完全是被剧情、舞蹈、音乐所打动。但我当时确信一颗舞蹈新星升起了。那时候外国文艺信息还较闭塞，我复印了《上海戏剧》刚登载的《费雯丽传》送给她。1990年，我们又见面时，谈起送《费雯丽传》一事时，杨丽萍笑着说：“那就是你呵，当时你就预见到我能成明星？”

    《孔雀公主》是杨丽萍艺术的一个高起点，她也因此来到中央民族歌舞团。身处全国的“心脏”——北京，使她能“零距离”地感受全国舞蹈汇聚于首都的风云，也能比原来自己身处云南边地时更早、更多地了解世界舞蹈的前沿、动向、潮流。当年的“孔雀公主”涅槃了。1986年，她创作并主演了独舞《雀之灵》，舞蹈编导张苛评价《雀之灵》“可与《天鹅之死》媲美”，它荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。

    久居北京，杨丽萍也一时脱离了自己艺术的“根”，尽管时不时回云南，但“孔雀”飞来飞去，总像在过“云上的日子”。这期间，她是国内第一个举办个人舞蹈晚会的青年舞蹈家，并倾其所有自费拍过电影《太阳鸟》，但也只算体现“小感觉”“小宇宙”一类。她上世纪90年代中后期的作品，创作上一时出现了“瓶颈”，尽管《两棵树》《瑞雪》《火》《月光》等佳作迭出，却无法超越《雀之灵》。上世纪90年代末，她回云南“寻根”，在田丰民族文化传习馆的简陋的农舍里一住就是几个月，对民间原生态歌舞如痴如醉，和李怀秀、隋嘎这些民间艺术家打成一片。

    近15年来，杨丽萍从回云南“寻根”到在云南“扎根”，“孔雀”定居云南，成立了自己的舞蹈团，这是她艺术创作、生产方式的“质”的跨越，改变了过去基本上是单枪匹马、自编自演的状况。经过几年精心打造的《云南映象》汲取了各民族歌舞的“优质基因”，对丰富的原生态素材进行“解构”与“重构”，表现了太阳、土地、生命、家园、信仰等人类的普遍情感和普世价值，这是她的艺术从“小我”走向“大我”的一次飞跃。《光明日报》以敏锐新闻视角和艺术感受，向我组稿，在2003年11月2日，以整版的篇幅登出了《舞之灵：杨丽萍》，我在文章中写道：“原生态歌舞集——一种新的舞蹈样式诞生了，舞蹈将在新的意义上被重新界说、诠释。杨丽萍在探索、在实践……”这是当时《光明日报》继吴冠中之后以整版篇幅评价的艺术家。

    在自己的事业达到高峰之后，杨丽萍渐渐萌生了退意，她最后登台的舞蹈演出选择了舞剧《孔雀》。杨丽萍早年在西双版纳的生活经历和后来的艺术生涯和“孔雀”息息相关。“我一直觉得‘孔雀’是全世界最好的舞蹈题材，‘孔雀’代表着凤凰和女人。在我的家乡，谁要是孔雀舞跳得好，就像神灵一样，受到万人敬仰。自从我跳孔雀舞，一切美好的东西都随之而来。”杨丽萍说：“人类从来没有像孔雀开屏那样美好的瞬间，那很美妙。”

    《孔雀》是创作型作品，剧中的孔雀，是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生。舞剧关照了当下社会的价值观、精神需求和艺术视角。雌孔雀萨朵的简单、纯粹、美好；雄孔雀嘎雅的执着、真诚、奉献；乌鸦路班的贪欲、横蛮等。近两个小时的舞剧，杨丽萍的戏份相当大，既有独舞、双人舞，也有领舞和群舞，出场时间超过60分钟。杨丽萍说，“把《孔雀》做成舞剧是她的夙愿，二十几岁时没有能力，现在终于圆梦。其实整个舞剧就像我的自传，第一幕跳‘雀之灵’，表现孔雀刚出生，万物萌动，带着新鲜的喜悦；然后是夏秋冬，先是生命的盛夏，然后是生命的萧条，爱情的消失，最后绝望的孔雀在神的怀抱里明白了生命的真谛，觉得万物有它的循环道理，这就是我自己的人生体验啊。”

    《孔雀》在杨丽萍国际舞蹈季期间6天中演出8场，场场爆满，我每次去拍摄，归来都看“回放”，发现摄影作品成功率不高，舞蹈时时在动，“咔嚓”一下按快门，不一定就是“典型性瞬间”“经典性瞬间”。有时一个人物的一招一式是最佳状态，配戏的又不尽人意。因此，《孔雀》演8场，我场场都去拍摄，没有座位，就坐在过道里。

    在过去胶片时代拍剧照，我用过的胶片最高感光度为800度，有时也用反转片增感拍摄，然后停止冲胶片机运转增加冲胶卷时间迫冲，这样处理，即使是优质反转片，粒子也显出粗来；感光度提不起来，低照度下拍剧照最大的困扰就是光圈开不小、曝光速度提不起来。光圈不小，锐度不够；速度不快，高速的舞蹈动作定格不下来。不管是手动、还是自动的胶片相机，卷片都需要一定的时间，不可能像现在的高端单反数码相机，一秒钟可拍9张照片。因此，当时用胶片拍摄舞蹈剧照的成功率不高。我10多年前用胶片拍的《雀之灵》，只有一幅获得对艺术完美主义的追求近乎到苛刻的杨丽萍的认可，那是在我在观众席2排中间，看到杨丽萍两手抓裙边，上下舞动，作孔雀飞翔状，孔雀裙此时成了一个圆圈，我对剧情较熟悉，大约提前1/4按下了快门。

    现在用数码相机与胶片相机拍剧照不可同日而语。数码相机特别适合拍摄低照度条件下，面光、顶光、追光、逆光、侧光、区域光、背景光、放干冰等等光怪陆离的照明变化中的表演剧照，为了拍剧照，2年前特意买了尼康D3S，它的最高感光度可达12800。即使在感光度6400的情况下，低照度下的噪点仍控制得很好。这正是剧照摄影爱好者梦寐以求的。

    在拍摄《孔雀》中，我注重了几点：一是机位，一般拍剧照最好是在剧场7、8排的中间，太高会把人的腿拍短了。去年拍《孔雀》，我是蹲在观众席1排前面的过道上拍摄的，舞台台口有布景，太靠前拍不到演员的脚。在观众席中间可以左右逢源，拍摄机会也要多些。二是尝试“多重曝光”，《孔雀》中，不少“双人舞”“三人舞”是定点舞蹈，可用“多重曝光”，但多次曝光的位置经营、曝多少次等不好掌握，一次完成的成功率极低。前期有想法拍好了，可以在后期完成。三是拍出能表现人物关系、戏剧冲突的瞬间，注意抓拍高潮点、戏剧性。拍惯胶片的人，拍照片时往往还是瞅准机会“点射”“连发”，很少盲目“扫射”，这样也较少影响其他观众。