乐舞本于心

    山西作为中华民族的文化发祥地之一，始终处在中华民族文化发展演进的中心位置。所处地理位置正值黄河中游，所以三晋艺术的特点、内涵，完全融入了黄河文化之中。朴实无华、坚韧粗放的三晋歌舞，已经植根于黄河流域，从博大的黄河文化母体中汲取了无尽的艺术养分。

    山西民间歌舞始终贯穿着对生命的珍惜，对生活的渴求，《苦苦菜》、《婆姨》中有对生活艰辛的无奈叙写；《拜黄河》中充满对河神的虔敬，对土地的亲吻；在辛苦劳作的同时，《割莜麦》、《摘西瓜》不乏改善生活的自信和享受劳动过程的快乐；《山铃》、《冰河开》中劳动力量的充分显示令人振奋。这些作品都十分明确地告诉人们，黄河人热爱生命，勤劳朴实，对恶劣生存环境具有强烈的抗争精神，对艰难生活、悲苦命运秉持乐观态度。这种生命意识的张扬，也是对当代人价值观念的确认，二者拥有了一致的审美追求和审美趣味。

    山西民间歌舞中，留给人印象最深刻的是那些大红大绿的服装、张扬的舞姿、幽默的表现力，也有人称之为“土得掉渣”，还有人曾经将这种夸张变形称为“丑美”“土美”“怪美”。然而，山西的民间歌舞的确土得可爱，土中透露出山里女子特有的灵气，丑中传递着高原人民苦中作乐的向上精神。此外，黄河歌舞作品中还大量加入了其他艺术表现手段，如民间剪纸，皮影，木偶等非舞蹈动作，僵直的姿势反而让观众品出了蕴含其中的幽默与灵动。

    从这种夸张和变形的舞蹈语汇中，观众体味出了黄河子民生活的智慧和对生命的感悟。在恶劣的环境中，平和甚至是诙谐的生存态度，需要的不仅仅是从生活中发现乐趣的敏锐，更多的是对生存信心的确立、对美好未来的憧憬。可以说，山西民间歌舞作品是雅与俗的和谐共存。

    山西民间歌舞无论是视觉思维、审美观念、艺术思想，都是对民间艺术的汲取和承继。简言之，就是按照民间自身内在的审美需要，怎样思考就怎样表达，喜欢什么就表演什么。这种自然、由衷的审美特征决定了他独特的艺术面貌。该类作品在音乐上吸收了山西民间流传的特殊唱法，如雁北“耍孩儿”的沙哑唱法，晋中秧歌男声高音的运用，晋东南戏曲的假声表现等。舞蹈方面，则借用了山西的剪纸、皮影等艺术手法，创造出“神似形不似”的肢体语汇。生活动作的原型，民间舞蹈的形态，都被活灵活现地保留与传承，经过规范加工，原汁原味地呈现在观众面前。如《看秧歌》中八字脚、腆肚、缩肩、梗脖的动作，就是从生活中提炼出来的肢体语言。还有最能反映黄河流域地理特征的舞蹈体态“四道弯”：屈膝、撅臀、塌腰、含胸抬头，再现了山西山高坡陡，人们爬坡时形成两脚蹬地，膝微屈，上身前俯，头上扬的自然动态。舞台美术设计方面，宏伟景象有黄河壶口瀑布、黄土高原的雄伟展示，也有乡村特色的碾子、手推车等富有民间风味的表达。

    这些典型晋文化风格的歌舞要素的完美呈现，使观众在作品所营造出来的苍凉古朴，明媚多彩的舞台环境中，体验了三晋儿女依黄土求生，受黄河哺育，在感受他们独特的生活方式，把握他们生命节奏脉动的同时，也在体会着纯朴的黄河子孙对黄河文明由衷的礼赞，对农耕文化深深的眷恋，以及乐观的审美价值观。

    （作者单位：太原师范学院音乐系）