寄至味于淡泊

    时下画展中的作品，大幅多而小品少，躁动的多而宁静的少，浓墨重彩刺激眼球的多，而清淡幽雅余味无穷的少。然而，梅启林的作品，是清一色的淡墨山水，或者淡墨微色，又差不多都是斗方。画的是乡间寻常景色，朴素而亲切，平淡而有味，不乏“天工与清新”之美，仿佛眷恋田园的游子，娓娓叙说着内心的精神家园。

    品赏他近年的作品，有三点值得重视。

    清新而淡泊的诗意。中国是诗的国度，山水画的诗意，在于“境与意会”，在于来自文化修养和审美感情的意，选择了特殊的空间境象。在精神的寻觅中，梅启林以淡泊的意趣去发现平凡中的美，在平凡中体悟天人合一的境界，体味诗情与哲理相融的道，创造耐人寻味的清新而淡泊的境界，然而又充满现代的生活气息。

    似古而实新的境象。中国画尚提炼，历代的山水画家，在“外师造化，中得心源”中，创造出种种“妙在似与不似之间”的写意图式，抓住了对象的特点，却不与照相机争功。20世纪以来，这写意图式开始融入带有一定视觉幻象的写实因素。梅启林的图式无常形而有常理。写意为主，师古人之心，而非师古人之迹。又以写实辅之，构图饱满，有空间感而注意虚实有无的平面布白，写实、写意融洽无间，不受任何成法的局限，有效地表现了一定的体积感、块面感、层次感，特别是光感。

    淡雅而丰富的笔墨。笔墨是中国画的语言方式，不独用以状物，而且用以表达感情个性，甚至还有相对独立的美。梅启林适应“寄至味于淡泊”的精神，画树笔法外露，皱山笔法含蓄，笔墨虚淡，淡而厚，实而清，既以灰调子表现“烟笼寒水月笼纱”的微妙光感，体现“致虚极，守静笃”的精神境界，又努力实现淡墨中的丰富与浓厚，更以点线面的关系来阐释笔墨结构，在组合点线以成面上，甚至也借鉴平面构成的意识，实现笔墨的与时俱进。

    我读过他一篇论画文章，名为《恬淡清新闲和趣远》，从中可见他对中国山水文化的深入理解，更可以看到他把心性修炼与画品提升密切联系在一起的认识。

    《梅启林作品精选集》 荣宝斋出版社