马欣乐其人其画

    作为在美国享有“最有贡献的华人艺术家”赞誉的马欣乐,经年累月地往返于大洋彼岸与自己祖国之间,通过讲学、办展、互访等多种形式,进行着东西方文化的交流和传播中国文化的工作。

    马欣乐出生在中国的古城西安。他曾师从开宗立派的绘画大师黄胄,常得先生耳提面命,以很高的起点介入绘画;他毕业于西安外语学院,后又研修于西安美术学院,亲聆当代人物画大家刘文西的教诲,接受过“学院派”的教育而获得硕士学位;后来他又赴美留学,在美国俄亥俄州立大学攻读油画专业;获硕士学位并被留校任教后,他一面师从纽约哥伦比亚大学当代写实派大师费利普·波尔斯坦教授深造油画,一面又师从纽约大收藏家王己千先生学习中国书画鉴定。马欣乐一直在不满足中像海绵一样拼命地吮吸着东西方文化艺术的乳汁。

    他读史、读论、读诗,也读哲学、历史、美学,还读过不少文学名著,涉及的范畴自然不止于中国也包含外国的,他的重点当然还在于研究和实践东西方绘画的“理”和“技”。他擅长油画,在他的油画里自然而然地融进了不少中国传统的绘画元素;他更精于中国画,无论是山水、花鸟还是人物、走兽,也不论是工笔还是写意,同样顺理成章地引进了不少西画的观念和方法,以弥补传统中国画的先天不足。

    在本画集中,我们所看到的主要是马欣乐的中国画作品,而且大多是他在上世纪九十年代初在海外的风景写生。把这些尘封多年的画作公布于世,至少有两重意义:一是一种艺术历程的回顾,披露他的情怀;二是展示了他的艺术在这方面的优长——近20年前的作品,在今天看来仍不失为出旧阐新的精彩之作。在这20多幅作品中,马欣乐自觉地运用了现代和传统的策略,在造型、图式、笔墨方法和色彩表现方面,都突破了传统绘画的框架和模式,呈现出自由、松秀、舒展、清丽的形式美感,然而又维系着中国画表现自然界生命韵律追求气韵生动的首要法则。他善于以敏锐的目光捕捉着生活中美的事物和自然中美的景色,从维多利亚的古堡到温哥华岛上的印第安图腾,从马里兰州的都市风光,到西雅图的海滨景观,以至道格拉斯的街头小卖,他都以锤炼的随机而放松的笔墨,将它们一一描绘得“娓娓动听”,充满抒情的气氛,极富新意而绝无古旧之感。

    如果说,马欣乐对景写生的山水画偏重于中西两种异质性绘画元素的相融相合的话,那么表现在他的人物画、动物画以及花鸟画的创作中所显示的突出特点则是对西画影响的削弱而注重民族特色的承继与弘扬,强调的是对民族绘画传统的变革和超越。他的人物画立足于博大精深的传统文化,大胆地截取一段又一段华彩的历史篇章,让人物在历史氛围中放达情怀,让运笔、施墨、赋彩在形象塑造中各尽所能、虚实互补、以景衬情、书画并茂、彩墨互映、线面结合、疏密得当,显示出“思接千载,借古开今”的独特面貌,弥漫着浓郁的文化气息、自然情怀和浅吟低唱的内在意绪。

    他的大写意作品《墨韵天香》,泼墨的牡丹阳舒阴渗,几只蜜蜂闻香起舞,心随气运,意随笔走,于有意无意、可控失控之间,妙用破墨、积渍之法,取得意外之效果,其空蒙意境“超以象外,得其寰中”。《田园拾趣》一画,通过丝瓜和雏鸡的描绘,更是在笔墨的恣肆纵横中流露出一种非刻意追求的天趣。他尤擅画马,在马的塑造中寄托了他的理想和志向。他画出了马的千姿百态,画出了马的雄健与温存,画出了野性的纯真和种种无言的生命状态。

    《中国当代美术名家

    经典·马欣乐卷》

    北京工艺美术出版社