《金波的花环诗》：诗人的挚爱，与母语的光芒

    十四行诗的故乡在意大利，原本是配有固定曲调的一种民歌体，就像中国的根据固定的词牌而填写的词（长短句）。后来，十四行诗逐渐演变成诗人笔下的一种格律严谨的抒情诗体，并且从意大利流传至欧洲各国，成为欧洲流行一时的格律诗体。

    世界上最著名的十四行诗集，有意大利“桂冠诗人”彼得拉克的《十四行诗歌集》，英国诗人、戏剧家莎士比亚的《十四行诗集》，英国白朗宁夫人的《葡萄牙人十四行诗集》等。

    中国的现代新诗诞生之后，有少数现代和当代的诗人，借鉴了西方十四行诗的句式和格律，用汉语创作了一些优美抒情的十四行诗，如戴望舒、冯至、卞之琳等诗人。

    在儿童文学界，金波先生是第一位将十四行诗这种诗体引入儿童诗创作的诗人。他的那本获得过全国优秀儿童文学奖、全国“五个一工程奖”的儿童诗集《我们看海去》，就是一部格律严谨的抒情十四行诗集。有的评论家评价说：这些富有鲜明特色的十四行诗，在与以往儿童诗的世界保持一致的同时,在诗歌语言、体式方面的丰富多样性上取得了极大的成功,为十四行诗在汉语文化土壤中的生存与拓展奠定了基础。

    在金波创作的十四行诗中，有三首像红宝石一样耀眼、堪称杰作的十四行诗的“组诗”：《献给母亲的花环》《献给爱的花环》《献给树的花环》。明天出版社的编辑们慧眼识珠，别出心裁，邀请优秀的画家参与创作，把这三个美丽夺目的十四行诗的“花环”，做成了三本美丽的、带有浓郁的抒情风格的图画书。

    最优秀的原创图画书，一定会让小读者感受到最美的母语文字和最博大的情怀与意境。那么，这三本诗画俱美、妙手天成的图画书，可为最新的例子了。

    这三首长诗，每一首都由14首十四行诗组成。如果你仔细阅读，还会惊奇地发现，每一首长诗的“尾声”，又是由每一首十四行诗的首句组成。而无论是内容的表达、感情的抒发、韵律的运用上，都是那么自然流畅、浑然一体，仿佛往复回环，一气呵成。

    这种在形式上“衔头接尾”的诗，原本也是中国古代诗歌中的一种独特的艺术形式。因为全诗的韵律就像水井上的辘轳架一样旋转而下，所以被形象地命名为“辘轳体”。

    金波先生把西方古老而典雅的十四行诗体与中国古典诗歌中的“辘轳体”完美地融合在一起，创造了一种前所未有的抒情长诗的形式。不能不说，作为一位在艺术上不断探索和创新的诗人，在追寻和攀登更高的艺术表现高度和难度的道路上，他再一次“高空弄险”，把这一手“独门秘籍”的诗歌语言功夫，发挥到了极致，使我们看到了儿童文学中极其少见的“文体之美”和丰富、神奇的母语之美。

    大诗人歌德有一句名言：“巨匠总是在限制中表现自己。”金波也用这样一句话道出了自己对文字和音韵的敏感：“我的天性中，素来有渴求韵律的愿望。”金波的这三首长诗，正是在一重又一重诸如固定的体式、固定的行数和句式、严谨的格律和韵脚、最后还要“衔头接尾”等等“限制”中，尽情地发挥了他迷恋母语、“渴求韵律”的天性而精心构思、大显身手。所以我说，他的这三首作品，是真正的大匠运斤，显示了一种“鬼斧神工”般的艺术创造之美。

    至于这三首诗所表达的内容、感情和主题，只要我们反复地诵读和吟咏几遍，就不难理解和体会。在抒情诗人的挚爱里，在汉语母语的光芒中，我们将聆听到他与自己最亲爱的母亲、与这个浩大的世界、与美丽的大自然、与四季的风雨和花草树木的娓娓交谈。

    《献给母亲的花环》是一首充满了温情与柔情的母爱之歌。对妈妈的忆念和敬爱，对母爱的回味与礼赞，化作了缠绵悱恻、深情款款的感恩的诗篇。最细微的童年记忆和体验，也不再仅仅具有个人色彩，而变成了一种人类共同的、足以唤醒所有人的记忆和情感，具有普遍和永恒意味的文学内容。这首诗充满了母爱的温暖，让我们感受到了伟大而无私的母爱情怀。

    《献给爱的花环》同样是一首使人荡气回肠的、传递着作家内心深处的诸多微妙体验的爱的诗篇。这首诗所吟唱和歌颂的是一种纯洁、真挚、恒久的人间大爱，同时也表达了诗人在漫长的人生之路上，在追寻崇高和纯洁的爱情的道路上的所忆、所思与所悟。因此，这首爱之歌同时也是一首智慧与哲理之诗，是一首献给生命和命运的心灵之歌。诗人说：“我的诗只能付诸东去的流水，它最知道我的歌应当献给谁。”我们不妨把诗中的这个“谁”，想象成诗人心目中的女神的化身、爱情的幻影——那是他的生命之光，他的灵魂之火，他心中的永恒的恋人。诗人精心编织的这个意象纷繁、情绪饱满和缠绵悱恻的十四行诗的花环，正是献给生命、献给爱情、献给命运、献给他心中的“永恒的恋人”的。

    绿色的大自然，更是金波抒情诗中常见的题材和主题。大自然自身的美丽与和谐，人类对大自然的敬畏之心、爱护之情和相互依存关系，大地上的花宴，大森林的风涛，人间四季的风声雨声……总是牵念在诗人的心中，也化作他笔下气象万千、色彩斑斓的文字。《献给树的花环》就是诗人向着美丽的绿色的大自然之心私语的长歌。

    “我欣赏每一片树叶的绿色，/我思考每一棵大树的生活，/期盼树荫下和你重逢，/我们一起回忆悲伤和快乐。”这首长诗里的每一首、每一行，都像亮晶晶的林中水滴，却又滴水藏海，小中见大，闪烁着澄澈、明亮、丰盈的哲理的光芒。被树叶和花香浸染过的优美的诗的韵律，就像在春天的田野上奔腾的花溪、蜿蜒的小路，一路散发着温润、芬芳的励志精神，把我们引向辽阔和深远的地方。

    古老的十四行诗诞生至今，至少已有八百年的历史了。而由维多利亚时代“欧洲插画三大师”：英国19世纪“水彩画女神”凯特·格林威，以及同时代的沃尔特·克兰、伦道夫·凯迪克一起推开的儿童图画书之门，至今也有三百年的时光了。古老、典雅、抒情的诗体与同样古老、典雅、抒情的插画相遇，数百年的童真与美丽，重新散发出了迷人的艺术芬芳。在诗人的挚爱里，在母语的光芒中，我们看到了人间最美丽的图画书。

    近些年来，在全国教师资格证考试、全国高等教育自学考试、国家公务员考试的一些练习题中，常常会看到一道有关综合素质的判断选择题：第一次将十四行诗体引入中国儿童诗创作领域的作家是谁？

    这道练习题中提供的答案选项是：A.圣野，B.高洪波，C.徐鲁，D.金波。准确的答案是：D.金波。