“今天台下星星点灯,从头到尾都看到手机录像和摄影,既来了剧场,为什么不看大舞台上的真人,而是盯着小屏幕看呢?”近日,上海京剧院著名梅派青衣史依弘在外地演出结束后发微博,呼吁观众把注意力更多集中于现场表演。
史依弘发出微博后,收到不少观众的解释:有人坐在后座,拿着手机放大画面,当作望远镜;有人觉得史依弘难得来连演四天大戏,录下视频,可以反复看。最让史依弘哭笑不得的是,一位年轻观众告诉她,自己原本没想拍,可看到周围人都举着手机,不拍白不拍。
史依弘理想中的剧场,不存在手机,“所有人都拿起手机,台上演员容易出戏。我们希望能够安心表演,观众专心看演出,这是正面的互动。”
困扰史依弘的问题,在名家演出中并不鲜见。2006年,德国小提琴家安妮—索菲·穆特来沪,她在下半场时暂停演出,要求一位年轻男观众离席,因为他的拍摄打乱了自己节奏。
天蟾逸夫舞台曾把第11排观众席设为摄影专座。卢雯从事戏曲舞台摄影十多年,一直买11排的摄影票,这些年,她小心翼翼地使用有快门静音功能的单反相机。
去年卢雯去外地拍照片,演出票不到300元,高铁票花了上千元,她甘之如饴,“我们拍照,不开闪光灯、不影响演员和其他观众,可以帮演出扩大影响力。”卢雯提出,“关于能不能拍,应该引导,而不是一味地‘堵’。”
史依弘坦承,拍摄是双刃剑,正是因为观众把海量素材发朋友圈和抖音,才把他们四天的演出变成轰动事件。
(《解放日报》11.22 诸葛漪)

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