评弹怎么越来越短了

    评弹艺术的传承，既是人的传承，亦是“书”的传承。评弹的“书”，是一代一代的艺人在粗糙的脚本、前人的经验基础上慢慢打磨、加工出来的，是在每一场表演、每一次反思中融入自己的生活体验、不断丰富出来的。人的传承与书的传承相辅相成，共同组成了评弹艺术的两大载体。

    如今的评弹虽然还在传承，但从前的长篇“书”渐渐地听不见了。在专门的戏院、剧场中，舞台在灯光的映射下美轮美奂，女艺人的旗袍、妆发越发精致，“书”却渐渐短了、少了。小书场中虽然还有长篇的表演，但放眼望去尽是白发苍苍的听众。

    评弹传承至今，“书”的传承有明显的断裂。我在公开场合的评弹演出中看到最多的是开篇、唱篇演唱，然后是中篇和长篇选回，过去艺人登台开说两三个月还说不完一个故事的模式，固然不适合当下的时代节奏，但这些不能代表评弹。评弹的活力必然只存在于长篇之中，长篇决定了评弹之所以是评弹，它是一门说话的、讲故事的艺术。

    越研究这门曲艺，越觉出它的珍贵，却也只能无奈地看着曾经的“书”只能活在纸上、唱片和电视节目的录像带里。我在整理《三国》时便发现，师祖唐耿良的《三国》在罗贯中的《三国演义》的基础上增加了非常多的细节和分支情节，在人物、环境、事件等元素上也增加了很多描写，这使得评弹《三国》有了自己独特且细腻的魅力。那么当这样一部“活”的故事被整理出版、录音录像时，却不能在书台上时时欣赏，实为缺憾。

    （《解放日报》6.2 付楠）