德国“达·芬奇”

    丢勒是文艺复兴时期最重要的画家之一,他出生于德国纽伦堡,少年时在父亲的金匠工作坊里学习制图,后来，他被送到当时纽伦堡最著名的画家米歇尔·沃格穆特的工作室学习，并成为欧洲历史上最早的风景画家之一。

    丢勒所处的年代正值意大利文艺复兴时期,他是最早一批前往意大利的欧洲北部艺术家之一。在那里,他沉浸于文艺复兴艺术中,埋头研究透视法、人体解剖和比例,写了四卷《人体比例研究》,并将意大利的绘画风格传到欧洲北部,完成了《亚当与夏娃》《祈祷之手》等代表作品，被誉为“德国的达·芬奇”。

    说起自画像,人们一定会想起伦勃朗和凡·高,无可否认的是,丢勒才是欧洲自画像传统的创始人。为实践“认识你自己”的人文主义精神,丢勒从13岁就开始画自画像,他时而将自己画成一个局促不安的求爱者,时而又将自己表现成纨绔子弟。其中最广为人知的,是其于1500年创作的自画像。与传统的侧面肖像画不同的是,这幅肖像画是正面的。而在当时,正面的肖像画一般都是宗教画。

    丢勒的另一大成就,就是将版画艺术发扬光大。版画的特点是可复制、价格低廉、方便传播。掌握了版画技术,作品就可以不断被复制、售卖,艺术家便可以不用费心费力去寻找赞助人了。在这期间,丢勒创作了他最伟大的三幅版画作品:《骑士、死亡和魔鬼》《书斋里的圣哲罗姆》和《忧郁D》。其中,《忧郁D》是史上最神秘的画作之一,也是被学者研究最多的版画。画中的一个天使正托腮苦思,地上躺着一只病恹恹的狗,四周充斥着意义不明的事物,如圆球、沙漏、多面体、木梯等,底部标着这幅画的创作年份1514,这是丢勒母亲去世的年份。这幅画的寓意是什么，至今无人能解答。丢勒逝世后,他的作品影响了包括拉斐尔和提香在内的许多艺术家。也正是因为他,文艺复兴之光得以照亮欧洲北部。

    （《解放日报》6.4）