寓文于景 以技传神

　　【为推进中国式现代化凝聚磅礴力量·“十五五”新图景新征程】

　　在短视频以秒为单位争夺注意力、娱乐化内容层出不穷的今天，据中国视听大数据（CVB）统计，2026年上半年，全国文化类节目播出9079期，累计收视人次100.5亿，贡献了文艺节目近三分之一的收视人次，在各类题材文艺节目中占比最高。

　　这里所说的文化类节目，指以传统文化、历史文物、经典文本等文化资源为核心内容，通过讲解、展演、探访等方式向观众普及文化知识，传递文化价值的电视和网络节目类型。

　　文化类节目在电视屏幕和视听平台上站稳脚跟，且分量持续加重。亮眼成绩的背后，是观众对探寻文化根脉的渴求，也是创作者敏锐捕捉这一变化、主动求新求变的结果。

精神滋养 文化表达温润入心

　　颠簸的孤舟上，演员饰演的李清照以单薄的身躯为金石文物遮挡风雨——《宗师列传·大宋词人传》，刻画了李清照南渡途中海上护宝的一幕。梳理近年来的文化类节目，镜头越来越多地对准人，以人为叙事主体，也以人为表达落点。

　　《金石探文明》秦七刻石、利簋等金石重器，诉说的是秦始皇将政治抱负昭告天下的执着、武王征商“伐无道，救天下”的壮志；《国宝时刻》越王勾践剑的背后，是勾践卧薪尝胆的故事。器物背后这些“人”的故事，为节目注入情感温度。观众在古人的故事中读懂器物的价值，也读懂中华文明绵延不绝的精神密码。

　　不仅如此，文化类节目呈现出的历史人物的探索和思考，也回应着当下观众的困惑和迷茫，给人带来坚定信心和精神滋养。

　　看完《中华书院》，节目里朱熹在武夷精舍阐发处世之道的内容，带给北京高校学生雨彤很大触动。她说：“这一节目让我领略中华文化的博大厚重、独特魅力与蕴藏的处事智慧，帮助我更好地平衡现实得失，守住内心安定。”

　　“从‘物’到‘人’的转向，本质上是文化类节目从‘知识供给’走向‘意义供给’的一次跃迁。”中国传媒大学网络视频研究中心研究部主任周逵分析。

　　周逵表示，“早期文化节目解决的是‘看见’的问题，靠文物的稀有性、历史的陌生感形成对观众的吸引力。但当观众文化视野普遍打开，单纯的信息展示不再稀缺，稀缺的是价值的确认与情感的共鸣。历史是文化的根。在快速变动的社会中，越来越多观众更加注重从历史深处和文化根脉中汲取力量。不断涌现的高质量的文化类节目，有助于观众于历史长河中探寻中华文明智慧，了解节目带来的现实观照和人文关怀”。

技术升级 文化体验生动沉浸

　　浙江湖州德清的博采AI虚拟影视基地5号棚内光影纵横，《金石探文明》就是在这里完成录制的。该节目首次引入电影工业级虚拟拍摄流程，打造“金石幻方”动态舞台奇观。除基础地台、嘉宾席与观众席外，主要场景均为数字化呈现。主持人与嘉宾在流动的“金石会客厅”中进行历史解读，降低了大规模实景搭建的成本，规避了珍贵文物搬运带来的风险，还提升了创作自由度与执行可行性。

　　近年来，高科技手段已全面融入文化类节目的生产制作，AR、VR、XR、AI等技术深度介入场景营造、视觉复原与美学呈现。拓展着表达边界。“大脑想象的画面竟然能这样被拍出来，漂亮，酷炫！”看完“中国节日”系列节目，四川网友何先生感慨道。正是在该系列中，《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙”的女神通过水下拍摄婉然现身；《龙门金刚》用特效演绎出了金刚与飞天的刚柔碰撞。

　　“既要科技赋能，又要深研艺术本身；既注重创新，又不忘根本，使观众在优秀传统文化与当代表达的‘握手’中沉浸体验。”北京交通大学外国语与新闻传播学院副教授赵艳明说。

　　用AI“复活”相声泰斗马三立，让李叔同、曹禺将民族精神的传续娓娓道来。《色彩中国》总导演王一涵介绍，《色彩中国》是有完整叙事逻辑、有统一美学追求的作品。在AI微电影《津门大先生》中，团队九易其稿，让智能机器人主动发出直击人心的“灵魂之问”。技术在此不再只是复现形象的手段，而成为叩问心灵的情感引线。

　　“过去一个惊艳的特效可能就撑起一档节目，现在即使画面再华丽，如缺少思想的分量，也只能带来一时的感官刺激，难以给观众留下长久印记。”赵艳明表示，随着技术门槛不断降低、观众胃口越来越高，“炫技”不再是节目的核心竞争力。

　　“如何用技术更好表现内容思想深度、审美格调和情感浓度，是节目之间比拼的方向。”在赵艳明看来，高科技嵌入节目创作并非简单的工具升级，而是倒逼创作者回到内容本身、回到文化本体。“当下优秀文化类节目的共同特征，是让技术从‘表演者’还原为‘表达者’”。

形式融合 文化场景多元丰富

　　宁波三江口，甬江、姚江、奉化江在此交汇，这里也是大运河出海口与海上丝绸之路的起点。《闪耀吧！大运河》的“走运团”嘉宾们从这里出发，一路向北实地行走。综艺纪实的叙事节奏带来了临场感和烟火气，边旅行边聊天的轻松表达吸引了大批年轻观众。

　　周逵表示，“文化与旅游结合的节目创作趋势与当代观众的普遍心理相契合。人们渴望通过观看和旅行，在风景中重建自身与土地、文化的连接。近年来深受大众欢迎的与旅游结合的文化类节目，一定程度上满足了其诉求，为他们提供了一种值得追求的生活方式”。

　　因节目而唤起的精神向往，转化成了实实在在的客流数据。《非遗里的中国》福建篇带动福建莆田游客增长超四倍。“中国节日”系列节目的拍摄地洛阳应天门、开封清明上河园等相继成为网红打卡地。《闪耀吧！大运河》联动沿线城市发起“城市大运周”，带动运河沿线的旅游热潮。

　　融合不只发生在演播室内外，也发生在艺术门类、叙事形态之间。《2026黄河民歌春晚》中，花木兰的经典故事以《木兰》的音乐形式重新演绎，叙事焦点从传统的忠孝延伸至对个人价值、责任担当的现代思考。而与《木兰》“一体双生”的微短剧《千岁姐姐的春节》，与晚会主线剧情相融，形成“一剧映一晚，双IP共生”的联动模式。在《宗师列传》《礼仪中国》等节目中，演播室专家访谈、真人秀、影像表达与外景纪实寻访交织运用，已成为常规操作。

　　中国人民大学新闻学院副教授何天平认为，文化类节目从“数量积累”走向“质量提升”的深层逻辑，在于创作者将中华优秀传统文化当作可以与当代生活对话、与现代情感共振、与未来技术共生的资源。

　　“过去的节目多在追问‘古人留下了什么’，传统是被展示、讲解的对象，节目的分量系于素材本身的稀缺。如今，创作者注重思想的深度及其现实观照，比如人们内心对生命意义的叩问。节目创作思路变了，有利于进一步领略中华优秀传统文化的独特魅力和厚重价值，更深入地走进当代人的精神生活。”何天平说。

　　（本报记者 李蕾 本报通讯员 高文卓）