写意写实相融 跳出跳进自由

　　国家话剧院新版《青蛇》历经十三年迭代重构，以中国式演剧观为统领，将传统戏曲写意精神、东方美学哲思与现代舞台技术深度融合，构建出兼具古典气韵、人文深度与现代质感的中国演剧范式，充分彰显了田沁鑫编导艺术成就。

　　作为国家话剧院代表性作品，新版《青蛇》是对本土演剧体系的完整诠释，精准践行了“写意写实相融、跳出跳进自由、形神统一、气韵为先”的中式演剧核心要义。该剧秉持不拘形似、重在神韵的创作思维，讲究舞台的流动性、表意的象征性、表演的灵动性，舞台叙事贴合中国古典戏曲“时空随心”的写意叙事逻辑，彰显了中国演剧“以意驭形、以神驭境”的独特优势。

　　在表演体系构建上，田沁鑫实现了程式化写意表演与生活化真情流露的完美结合。演员表演不追求完全复刻现实，而是以凝练的身段、细腻的气韵传递人物心境，实现“写实立人、写意传神”的艺术效果。剧中青白二蛇的灵动姿态、法海的沉稳疏离，许仙的犹疑彷徨，皆以中式身段气韵塑造人物风骨，生动诠释了中国式表演的独特魅力。

　　中国式演剧观还强调戏剧的人文气韵与民族精神。田沁鑫在新版创作中，始终以中国人的情感逻辑、价值认知、审美习惯为核心，挖掘传统故事中“众生皆苦、执念皆妄”的东方禅意与人文悲悯。剧中没有绝对的对错善恶，无论是执着情爱的白蛇、懵懂入世的青蛇、恪守戒律却心生困惑的法海、进退维谷的许仙，都是世俗修行的众生缩影，这种温润包容、思辨内敛的叙事内核，正是中国式演剧观区别于西方戏剧冲突美学的核心特质，彰显出中国人独特的生命观与美学观。

　　新版《青蛇》以现代舞台技术赋能传统东方写意美学，实现古典意境与当代视听的完美融合。该剧拒绝技术堆砌的舞台乱象，坚持“技术为意境服务、形式为内核赋能”的创作原则，通过多维舞台重构、极简舞美设计、光影多媒体创新，让传统写意美学适配现代舞台语境，完成传统戏剧美学的现代表达。

　　总之，国话新版《青蛇》是中国式演剧观生动实践，实现传统精神、东方审美、现代思维、当代技术的深度共生，为中国原创话剧树立了扎根传统、彰显国风、立足当代、面向世界的标杆。

　　最后特别值得称赞的是，新版《青蛇》起用青年演员挑大梁，韩佳容等几位主演均有上乘表现，在保留中式表演气韵的基础上，赋予角色鲜活的青春质感，让经典剧目焕发新生，完成代际传承。从他们身上，我们看到了国话的青春力量，也看到了中国戏剧的未来和希望。假以时日，相信随着演出场次的不断增多，他们对人物的理解和把握一定会更加精准，表演也一定会更加精彩。

　　（作者：陈涌泉，系中国剧协分党组书记、驻会副主席）