彩云之南独神韵，绕梁三日音不绝
葫芦丝：从滇西村寨飞入千门万户
【八音拾萃】
在清晨的广场公园、在中小学的音乐课堂上、在各级别各类文艺演出中，我们常常能看到葫芦丝的身影。这一植根西南边陲的少数民族乐器，凭借低门槛、高适配、强共情等艺术特色，加上便携等优势，不仅登上了各类大型舞台，也逐渐从滇西村寨飞入了千门万户。
很多人初识葫芦丝，只知道它音色轻柔、入门简单，是少儿民乐启蒙的优选乐器，却不知这件看似简约的乐器，承载着西南多民族的千年人文积淀。
葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚南母倒”，其中筚为傣语吹管乐器的泛称，南母倒指葫芦，意为带葫芦的吹奏乐器。它的前身可追溯至先秦时期的葫芦笙。
1972年云南江川李家山24号墓出土一件战国古滇国立牛铜葫芦笙，通高28.2厘米，该件葫芦笙的音斗部分仿葫芦形状制作，器体正面开有5个孔，背面开有一个孔。孔内原应插有竹管，出土时已腐朽无存。上部为曲管，曲管上开一个小孔，并于顶部焊接一头小牛形象。牛呈站立状，角长而内翘，长尾拖于地，显得恬静而可爱。这件葫芦笙距今已有两千多年。
随着古代民族迁徙与文化交融，葫芦笙在云南德宏傣族景颇族自治州梁河县一带逐渐演变为以葫芦为气室、竹管为发音体的独特形制，并在傣族、阿昌族、佤族、德昂族等民族聚居地代代相传。
1953年，云南人民文工团的文艺工作者到德宏采风，发现了这种音色美妙、造型独特的乐器，《采风报告》首次将其记录为“葫芦丝”，其汉语译名自此开始。
葫芦丝的结构别具一格，主要由一个完整的葫芦、三根竹管和三枚金属簧片组成。葫芦作为气室，底部插入三根粗细不同的竹管，每根竹管镶有一枚铜质或银质簧片。中间的竹管最粗，上面开有音孔，称为主管，两旁为附管，只设簧片而不开音孔。葫芦丝长约30厘米，分为高、中、低音三种类型。
解放前，葫芦丝是小伙子向小姑娘表达爱意的传情乐器。每当夜晚来临，小伙子便带着葫芦丝走村串寨，寻觅心上人，遇到中意的对象后，就在姑娘的窗前屋后吹响葫芦丝诉说爱恋。因此，葫芦丝也被称为“会说话的乐器”。
关于葫芦丝“传情”功能的形成，在傣族民间和德昂族民间流传着不同版本的爱情故事。傣族地区流传的故事讲述了男青年桑亮和女青年少玉相爱却因洪灾阴阳相隔，桑亮思念少玉创造了葫芦丝，流传下葫芦丝古山歌调“幸筚班陶”。傣族人民为了纪念桑亮和少玉真挚的爱情，赋予葫芦丝传情功能。德昂族流传的故事也很凄美，讲述了男青年昆撒乐和女青年欧比木两情相悦，却因欧比木父母嫌贫爱富，将女儿监禁在深山里，被老虎吃掉。昆撒乐每晚吹奏葫芦丝表达内心的悲痛，流传下“流泪调”。他们的故事促成了葫芦丝情感媒介功能的形成。
葫芦丝最早主要在滇西村寨流行，20世纪80年代，经民间艺人推广，开始频频亮相大型舞台，并逐渐走向世界，大放异彩。来自梁河县芒东镇那勐村的龚全国，先后在云南省创作节目调演、全国少数民族文艺会演、全国民族乐器独奏比赛中斩获重要奖项，引发广泛关注，并被授予“傣族青年葫芦丝演奏家”称号，随团赴国内外演出。其代表作《竹林深处》生动描绘了小卜冒（小伙子）在寂静的夜晚，于心爱的小卜少（小姑娘）楼下，以葫芦丝诉说深情的故事，至今不仅是葫芦丝领域的经典之作，更是每位葫芦丝学习者需要掌握的曲目之一。
葫芦丝在全国“火”了，但是不同区域形制、音律、指法各不相通，原有曲目类型单一，这对葫芦丝的进一步传播提出了挑战。
同为梁河县人的哏德全，在推动葫芦丝走出云南、走进千家万户方面功不可没。他从小跟着舅舅学吹葫芦丝，无论是上山砍柴，还是到江边放牛割草，抑或是后来走上工作岗位，他几乎是葫芦丝不离手。他五十年短暂的人生，规范了葫芦丝的制作标准，出版发行了第一张葫芦丝演奏专辑《中国音乐大系——葫芦丝与小闷笛》，写出了中国第一部葫芦丝教程，创作出《勐养江畔》《古歌》《赶摆》《傣风神韵》等一大批葫芦丝经典传世作品，培养了遍布大江南北和海内外的葫芦丝演奏人才……
哏德全非常执着于葫芦丝演奏技艺的改进，他对葫芦丝音域进行了规范和拓展，从传统的8个音域扩展到11个音域，后又从11个音域扩展到13个音域，按高音类、中音类、低音类等十二调标准乐器音调进行规范，使之更符合国际十二调平均律原理，使改良后的葫芦丝发音更标准，演奏起来更规范。除了致力于宣传和改进制作技巧外，哏德全还在演奏技巧和演奏技法上深挖细掘，不断改进各种演奏技巧，在打音、滑音、颤音、叠音、揉指、虚指颤音、腹颤音、循环换气法等演奏技巧方面进行探索和总结，将葫芦丝的柔、美与“水一样的傣族性格”糅合在一起，以细腻的技巧技法演绎葫芦丝特有韵味，其演奏方法被称为“哏派”。
以前傣族长辈送给小伙子葫芦丝的时候总是说：“好好学，将来才可以把姑娘从竹楼上吹下来。”而哏德全总是对学生说：“好好学，将来才可以把葫芦丝吹到世界每一个角落。”如今，哏德全的愿望正在逐渐变成现实。
“彩云之南独神韵，绕梁三日音不绝。”葫芦丝的发音极具辨识度，兼具轻柔婉转、温润细腻的特质，有如抖动丝绸般的感觉，还带着一丝独特的朦胧鼻音，仿佛是从山水间自然流淌而出的声响，也正因为这份独特，葫芦丝广受大众喜爱。改良后的葫芦丝不仅能演奏出悠扬的山歌、欢快的农曲等民间曲调，还能与现代乐器合奏，呈现出古典与现代结合的全新感受。
不同于一些民乐小众精英化的发展路径，葫芦丝从一开始就植根人民，真正实现了从民间来，又在更大范围飞入寻常百姓家。
在乡村学校美育帮扶工程中，葫芦丝因其适配性强、易批量教学的特点，成为偏远地区艺术教育的热门乐器，让乡村孩子低成本感受民族音乐之美；在城市美育体系中，千人葫芦丝齐奏、校园丝韵文化节成为特色美育品牌；在社区文化建设中，葫芦丝社团成为中老年文化休闲的重要阵地。而在海外文化传播场景里，葫芦丝独奏音乐会、跨国云端民乐课堂持续落地，婉转丝音成为向世界讲述中国民族文化的重要媒介。
全民化的普及态势，让葫芦丝拥有了更广泛的群众基础。葫芦丝演奏者登上了国外的维也纳金色大厅，并与观众打成一片；葫芦丝爱好者在国内的国家大剧院上演百人合奏，各个喜笑颜开；还有更多人带着葫芦丝登上公园广场大舞台，走进了网络直播间……葫芦丝既可以高雅，也可以接地气，它正以东方民乐独有的温婉气韵，走向世界每一个角落。
（作者：胡美玲，系中央民族大学音乐学院副教授）