笔墨流芳薪火传

　　近日，我获赠一册荣宝斋出版社出版的《于琛工笔花鸟画选集》。选集作者于琛，今年已经102岁了，是我国20世纪工笔重彩花鸟画大家于非闇的长女。

　　1935年，46岁的于非闇开始学习工笔花鸟画，直至逝世，其工笔画创作生涯长达24年。新中国成立时，他整60岁，后来有10年的艺术巅峰期。据于非闇在1957年时回忆，他在上一年抱病期间画了近40幅作品，这对工笔画家来说已是相当高产。绘画之余，他勤于教学，培养了俞致贞、俞致赓、田世光、王学敏、唐怡等画家，门下桃李芬芳。

　　1952年，美术家钟灵向于非闇建议，让于琛继承父亲的工笔花鸟画。那时于琛28岁，对于工笔画学习而言，已略有些迟晚了。但于非闇有相当经验，将盛唐、两宋勾勒写生花鸟画传统传了下去。中学毕业后，于琛便在家中照顾父亲，并在其画室中研墨抻纸，耳濡目染。短短几年，她的绘画便有了相当可观的成绩。1956年9月，于琛所绘《牡丹》获“北京市青年美术作品展览会”二等奖，1957年，此作在《中国青年报》上发表，并参加“全国青年美术工作者作品展览会”。1958年5月，于琛作品《大丽花》参加“第四届国画展览”。1958年9月，于非闇、屈贞、俞致贞、于琛合作的《三个卫星上了天》在人民美术出版社出版的《美术作品》上发表，1959年2月，此作参加了由北京中国画研究会主办、在北海公园画舫斋举行的“迎春书画展”……1959年7月，于非闇去世后，于琛来到故宫博物院从事古代绘画作品的临摹工作，直到退休，她始终笔耕不辍。

　　于琛的绘画创作，继承了其父的审美追求。从明代陈老莲上溯唐宋花鸟画，她都认真临习、研究，同时对身边的自然风物进行写生，再以美学理论指导创作，做到理论与实践相结合。于琛学习工笔画，靠的是在日常生活中与父亲朝夕相处，心领神会，也正因学得专一、不杂糅，完全忠实于“于派”，非常难能可贵。尤值一提的是，作为女性画家，于琛的作品自带清新典雅的气息，彰显出恬淡灵秀的艺术风貌，在父亲的工笔花鸟画创作道路上走出了别样境界。其笔下既有父亲擅长的牡丹、兰花、玉兰、大丽花，又不乏茄子、葡萄等新题材，极大丰富了花鸟画的创作范畴，让“于派”花鸟画紧随时代脚步，成为典范。

　　于非闇的画集，最早发行的一册是1959年由人民美术出版社出版的《于非闇工笔花鸟选集》，这在当时是水准极高的八开精装画册。本次出版的《于琛工笔花鸟画选集》同为八开精装画册，选取于琛作品34幅，既刊登作品全貌，又呈现局部细节。

　　得到新书后，我第一时间打电话向于琛先生祝贺。先生在电话中深情地回忆起与父亲学画的幸福时光，她谦虚地说：“可惜老父亲的绘画我没能继承下来，只得到一点儿皮毛而已。”

　　读于琛的工笔花鸟画，感受到的不仅是父女间的艺术传承，更是传统文化的延绵不息。看着画集，想着于先生电话中的教诲，让我陶醉其中。

　　（作者：高岩，系北京启功艺术研究会理事）