“秦刻石”引发书法临习热

　　【连续报道】

　　作为我国目前已知唯一存于原址且海拔最高的秦代刻石，“秦刻石”就地取材，文字随形就势、自然质朴，与中原庙堂刻石的规整范式形成艺术反差，吸引书法家纷纷以之为灵感创作临写作品。

　　“‘秦刻石’笔法恣肆，字形错落有致、大小收放自如，变化很多，却并不违和生硬，表现了秦篆的鲜活。”中国书法家协会理事高庆春告诉记者，他将“秦刻石”原有的横版形制改为传统书法更常用的竖版条幅，放大字体并融入个人审美，以亦临亦创的方式完成创作，临写视频上传网络后，获得千余人点赞。

　　西安书学院一级美术师张哲的临作同样采用竖式结构，他选用半生熟宣纸，通过调整行笔速度，制造轻微飞白，保留线条苍涩朴拙的特质。“从书法教学的角度，‘秦刻石’带来了从临摹到创作的全方位启发。过去对秦篆的理解有两极，一端是官方正统的法度森严，一端是秦诏版的散漫天真，‘秦刻石’则填补了中间的空白，丰富了秦篆的审美维度，从字形和章法结构上提供了新的临习范式。作为官方秦篆与高原刻石实践的结合，它更启发书法创作回归因地制宜、因境赋形的本源，实现守规矩与创新的平衡。”张哲表示。

　　陕西省书法家协会第五届主席陈建贡尤为看重“秦刻石”的章法特色，采用实临最大程度保留这一特点。临作尺寸、字的空间布局、大小位置等基本忠实于原作，还原了刻石自由随性、无需上下左右对齐的章法特色；在线条处理上，注重忠实原作的同时凸显文字本身的笔意与美感。

　　“秦统一后文字遗存零散且缺乏系统，‘秦刻石’作为明确的秦统一后的较为官方的刻石，对书法史意义重大。长期以来，书法史对秦篆的理解以玉箸篆、铁线篆为正统，对秦篆有线条均匀、字形规整的固有印象。‘秦刻石’则呈现出‘有法度的自由’，启发书法创作在用笔上突破线条粗细均匀，在字形上尝试大小错落的变化，在章法上探索疏密有致的布局。”杭州师范大学副教授丁万里说，他自读到“秦刻石”相关报道，在纸张、扇面等不同载体上临摹多幅作品，在临习中不断体会刻石的书法魅力。

　　中国书法家协会会员赵京娜同样采用实临，她认为刻石谋篇布局随形就势，是无意于佳乃佳之典范，“由章法观之，其书写呈现小大小大之变化规律，起伏错落，气息通贯。虽千载下，秦人敛声屏气、躬身俯首刻写之状如在眼前矣”。

　　“‘秦刻石’这样的新出土文献，未来也许会成为新的经典，其学术研究往往比较充分，但书法领域的学习、传播、创作转化才刚起步，尤其是在审美引领方面，还有很多工作可做。”高庆春指出。

　　（本报记者 陈 童）