让美融入日常：国外中小学美育的多元探索

　　美育，即审美教育，包括通过艺术形式培养审美能力的狭义美育，也包括在自然、社会、文化等场域涵育审美素养的广义美育。观察国外中小学美育的具体实践，我们可以提炼出一种共同的精神底色：美育不只是一门课程，更是一种润物无声的生命滋养。它的根本目的，不在于培养艺术专才，而是让每个孩子都能以审美的眼光享有诗意般的美好生活。

课程美育：让美成为孩子认识世界的方式

　　课程是美育的基本载体，但真正富有生命力的美育课程，从不将自身局限于学科边界之内。

　　以欧洲为例，德国在小学阶段每周设有2至4节的美术、音乐等艺术必修课，中学阶段则拓展至舞蹈、合唱、戏剧、乐队等更广阔的领域。如此设置，既能确保美育课时具有制度保障，也能从制度层面，把艺术放在与语言、数学学科同等重要的地位，确保孩子们能够通过肢体表达情感、通过声乐感受和谐、通过角色扮演理解他人。当孩子们达到了这样的状态，便可知道他们是在用艺术的方式认知自我与世界。

　　在英国的国家课程体系中，音乐、戏剧、美术与设计被确立为5至14岁学生的必修科目，并构成“广泛而均衡”的基础教育美育板块。英国艺术委员会推行的“全国艺术和文化教育计划”，还将课程边界从学校延伸至社会。学校聘用专业文化从业者为学生开发课程，使美育既保持与真实艺术现场的联系，又不失教育的系统性与连续性。这一制度设计，印证了一种逻辑：美育不是孤立的知识碎片，而是系统性的文化理解与社会实践的普遍参与。

　　法国的美育课程呈现出另一种模式。其国民艺术教育大纲既设有面向全体学生的共同必修内容，又保留尊重个体差异的自由选择空间。这种共通性与差异性的辩证处理，使美育课程既能保障教育公平，又能呵护每个孩子独特的审美天赋。更重要的是，法国将美育融入历史、文化、社会等多学科知识体系，让学生在跨学科的视野中理解美育何以生成、何以演变。由此，美育超越了技能训练，成为孩子理解人类文明的一扇窗。

空间美育：把整个世界变成美育课堂

　　空间美育拓展了“在哪里学”的边界。博物馆、美术馆、剧院等公共文化机构，早已不是美育的补充，而是美育的“第二课堂”。英国国家美术馆推出的“教师教育计划”，为不同年级中小学教师提供分门别类的美育培训。美国大都会博物馆，则通过工作坊、暑期学校等形式，助力教师更新美育理念与教学方法。教师所带回课堂的，不仅是知识，更是一种与艺术相遇的鲜活体验。这份体验，往往比教材都更动人。

　　法国要求各地学校与艺术机构合作开展艺术项目，让艺术家进驻校园，与特定班级或学生合作完成创作。这使得学生有机会近距离观察艺术家的工作方法与思考过程，艺术不再是教科书上的平面图像，而是鲜活可感的创造实践。英国的“森林想象”项目，不仅承载着美育的探索，更开辟了空间美育的维度：让城市孩子走进自然，在森林光影中行走、触摸树皮纹理、聆听风声起伏、观察季节更替。这些体验，蕴含着崭新的审美想象，也唤醒着孩子与自然之间最深切的情感联结。

　　奥地利的经验，则向我们展示了如何以文化节庆为纽带，构建一种社会化的美育网络。以林茨电子艺术节为例，它横向整合博物馆、艺术机构、社区、学校等多元场域，纵向串联实验室、艺术家、创作团队与观众，构建起以“节”为载体的全民艺术教育网络。艺术展览、学术研讨、公众课程、工作坊、跨界表演等交相辉映，使艺术节成为“教学即现场、生活即课堂”的沉浸式学习场域。这里的美育，不再是学校的专属职责，而是整个社会的共同事业。

技术美育：数智时代的审美取向

　　数智时代向我们提出一个核心命题：如何让技术成为审美创造的工具，而非感知的阻碍。欧美国家的探索，为我们提供了多元的实践路径借鉴。

　　2023年法国发布的《2023—2027年教育数字化战略》，遵循“从启蒙到深入”的梯度美育推进路径：小学阶段侧重审美启蒙与兴趣培养；初中阶段提升信息识别与表达能力；高中阶段则参与文化机构协办的研究性艺术项目。其“影像教育”计划，正是让学生在数字影像观赏与创作中，培养审美判断与批判性思维的生动实践。

　　芬兰将媒体素养课纳入“跨学科核心素养”范畴，强调媒体艺术与传统学科的深度融合。2016年起实施的“现象导向学习”综合课程设计，便将媒体艺术作为跨学科主题纳入“文化表达和数字素养”领域，通过视觉文化、故事表达、数字创作等模块，实现与语文、历史、公民教育、科学等课程的有机连接。

　　奥地利的实践，则彰显了非正规教育在数字美育中的独特价值。已覆盖上千所学校的“奥地利电子教育计划”，从小学到高中全面推进数字媒体在教学中的融合。而电子艺术节设立的青少年“自由创作”单元，不设限、不设题，只为激发青少年表达自我、关注社会、参与公共议题的能力。

　　（作者：杨浏祎，系郑州大学音乐学院副教授）