南宁职业技术大学：打造壮锦技艺传承新路径

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要载体，壮锦作为壮族代表性非遗技艺，以通经断纬的独特织造技艺、寓意丰富的纹样体系和深厚的民族文化内涵，成为壮族族群身份认同的重要符号。当前，壮锦传承仍依赖家庭师徒作坊、博物馆静态展示、初级旅游商品开发等传统模式，面临传承断层、产品设计陈旧、市场发展狭窄、文化价值被稀释等现实困境。南宁职业技术大学依托人才专项研究项目“国家非物质文化遗产新技术研发及成果转化研究（以壮锦技艺为例）”，以“数字赋能”与“场景重构”双轮驱动打造创新传承新路径，构建系统性、可持续的现代化传承体系，让非遗在当代生活中焕发新活力。

“数字赋能”——构建壮锦技艺的“数字生命”系统

“数字赋能”是为壮锦技艺构建“数字生命”的核心手段。学校通过全链条技术应用，实现了非遗从经验记忆到可解析数据、从地域性知识到破圈层传播的转变。

学校积极做好数字化存档基础工程，为壮锦建立毫米级精度的纹样、工艺流程、材料工具数据库，为非遗留存数字档案，也为创新应用提供底层资源；创新数字化传播方式，借助短视频、直播等平台，壮锦传承人通过开设账号直播定制小件织造过程、讲述纹样背后的壮族神话故事，创新打造匠人人格化IP，再结合数字出版物、在线课程实现系统性知识传播，让壮锦文化突破地域限制；打造沉浸式数字化体验，开发VR/AR应用、构建非遗数字展馆，让观众从隔柜观赏变为沉浸交互，深化对壮锦技艺的认知与情感共鸣；推动数字化设计创新，利用图像识别、CAD软件实现纹样智能提取与再设计，搭建众创与个性化定制平台，以C2M（从消费者到生产者）模式满足现代消费需求，降低创新成本，实现手工技艺与智能设计的协同发展。

“场景重构”——营造壮锦技艺的“现代触点”生态

“场景重构”是让壮锦技艺融入现代生活的关键路径。学校通过打造多元现代触点，让非遗从乡土符号变为公共文化资产，从博物馆藏品变为生活美学元素，构建“活态”传承的现实生态。

在教育研学场景，学校将壮锦融入学校艺术设计学科课程体系，开设壮锦纹样构成、编织技艺、壮锦服饰、工艺品开发制作等校本课程，与壮锦技艺非遗大师一起设立壮锦创新工作坊，鼓励学生以壮锦为灵感源进行现代产品设计，并将优秀方案孵化落地；设计“壮锦主题研学路线”，实现从技艺传授到文化素养培育的转变，夯实非遗传承的人才基础。

在都市时尚场景，学校携手壮锦技艺非遗大师，将壮锦作为核心文化元素与工艺亮点融入成衣、手袋、家居饰品或工艺品设计中，用现代设计语言，开发适合都市生活场景的服装、包袋、围巾、首饰等产品，通过设计师专卖店、线上旗舰店等渠道销售。孵化本土独立设计师品牌，将壮锦元素融入高端服饰，相关作品亮相国内设计周，让民族工艺成为国潮风尚，推动壮锦进入主流消费视野，完成“奢侈品化”或“精品化”转身。

在文旅融合场景，学校在文旅街区开设壮锦活态体验工坊，在地方特色民宿打造壮锦主题客房，让壮锦成为文旅体验的核心，而非简单的景点纪念品；在公共与社区空间场景，壮锦技艺非遗大师在核心流传区建立乡村生产性保护工坊，组织留守妇女承接数字化设计订单，实现家门口就业，在城市地铁站、图书馆融入壮锦纹样公共艺术装置，让非遗走进市民日常生活，成为城市文化品位的重要标识。

南宁职业技术大学通过“数字赋能”与“场景重构”双轮驱动、协同发力推动壮锦传承发展，积极建成壮锦数字资源库，完成经典纹样与技艺的数字化留存；同时与国家级非遗大师共同打造文旅融合体验基地、乡村生产性保护工坊等，创新壮锦编织传统技术，培育非遗传承创新人才，让壮锦技艺实现活态传承，推动乡村振兴，助推壮锦元素成为广西城市文化与民族文旅的鲜明标识。此模式为我国非遗保护发展提供了更多可借鉴的思路，让非遗走出博物馆、走进现代生活，实现活态传承、永续发展，让中华优秀传统文化在新时代绽放出更加绚丽的光彩。

（作者：黎卫）