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【山河遗珍】
端午假期，在贵州省台江县“村BA”球场，佩戴精美银饰的当地村民自信地走上“村T”秀场。银饰叮当声中，数十公里外的台江县施洞镇，国家级非物质文化遗产项目苗族银饰锻制技艺代表性传承人吴水根正敲打小锤，一幅一米多长、将传统银器制作工艺与绘画艺术相结合的画卷已完成大半。
台江被誉为“天下苗族第一县”，苗族银饰锻制技艺分施洞型、巴拉河型、西江型、排调型等众多流派，2011年被列入国家级非物质文化遗产名录。银角、银衣、项圈……一件银饰需经历熔铸、拉丝、錾花等30余道工序，最细的银丝堪比发丝。
“那是1971年，我算正式开始学艺。”吴水根回忆起跟随父辈学习苗族银饰锻制技艺的经历，那年他刚满7岁。“老话说‘手艺功夫在艺外’，要当好银匠就得先学画，家乡的一草一木、苗族刺绣、生活场景给了我很多灵感。”图画明白了，吴水根又开始学习錾刻工艺和花丝工艺。
苗族没有文字，“以前造日月，举锤打金银，银花溅满地，颗颗亮晶晶，大的变大星，小的变小星……”在苗族古歌里，金银都被拟人化成了苗族同胞们亲密的伙伴。明代郭子章《黔记》中称“富者以金银耳珥，多者至五六如连环”。明代，白银开始在苗区流通，苗族的能工巧匠将银币用来打制首饰，苗族佩戴银饰之风渐渐铺开。
过去，为拥有一件银饰，苗族同胞们节衣缩食，把毕生积蓄全都用于此项。“为了不辜负大家的喜爱，做银饰锻制需要有过硬的技术，更要倾注心血。”吴水根说，从铸炼、锤打、拉丝、编丝，再到雕刻、焊接，每一件银饰工艺品都需经过千百次的锤打和巧夺天工的手法制作而成。
40年间，通过不断摸索创新，吴水根先后创作出200余种兼具传统特色和现代风格的银饰作品，更推动苗族银饰工艺品逐渐走俏市场、走向全国。他还打破苗族银匠手艺家传的规定，成功带出19名徒弟，带动全村95%以上的家庭从事银饰锻制相关的工作。
在台江县施洞镇民族文化展示馆，东馆陈列苗绣华服，西馆展示银饰精品，游客可现场观摩银匠锻制、绣娘飞针走线。该馆集“产、学、研、展、销”于一体，年接待游客超10万人次，带动500余名绣娘、银匠就业。
“以前银饰只在节日穿戴，现在成了时尚单品。”国家级非遗苗族刺绣州级代表性传承人邰春花介绍，她通过直播带货，将苗绣银饰卖到“北上广”，年销售额破百万。近两年，贵州“村BA”火爆后，冠军的奖品——一顶千余克的银帽惊艳全网，让台江银饰“破圈”传播，声名更广。
“要让银饰从‘传家宝’变成‘致富宝’。”台江县非遗保护中心负责人表示，未来将建设银饰产业集群，推动非遗与文旅、电商深度融合，打造“永不落幕的银匠村”。
（本报记者 陈冠合 吕慎）
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