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【藏品的故事】
“东风随春归，发我枝上花。”美好的春天来了，她充满无限的希望，孕育着秋天的硕果。朱乃正的《春华秋实》，正是用斑斓的色彩刻画出春的生机与秋的活力。
中央美术学院教授朱乃正1979年创作的油画《春华秋实》，参加了1980年春天举办的“庆祝中华人民共和国成立30周年全国美术作品展览”（即“第五届全国美展”）并荣获三等奖，展览结束后入藏中国美术馆。《春华秋实》是一组运用三联画形式创作的油画，在构图、造型、风格上都一定程度上借鉴文艺复兴时期壁画的特点，整体布局和谐且富有节奏感，人物造型概括提炼，轮廓分明，通过线条与色块的组合传达人物姿态与神采，具有典型的平面化、装饰性特征。
朱乃正曾经在青藏高原生活二十年，他将自己深深融入藏区生活。这组作品，正是他对藏区生活和质朴人民满怀深情的生动观照。画面如一部田园诗歌，由左至右徐徐铺展，引领观者漫步于藏族人民不同时节的生活图景，体悟到独特的时光流转，以及蕴含其中生生不息的精神。左侧画面中，两位藏族姑娘正在林间采摘，枝叶繁茂、硕果累累，一片葱郁的绿色，充满盎然生机；右侧画面展现了两位藏族姑娘在高大的青稞堆上劳作的情景，身后的田野仿佛金色的波涛，与皑皑雪山相互映衬；中间则是一群藏族青年吹笛唱和、载歌载舞，梨花胜雪，桃花嫣红，春光亦为韶光，令人陶醉。
画家用纯粹的绘画语言写就美好的祝福。背景烘托人物，人物彰显情境，关系天成。果林仿若温柔的母亲，以枝叶庇佑着勤劳的儿女；花海宛如梦幻的舞台，人们尽情演绎春日的浪漫；田野与雪山则构成雄浑壮丽的背景画卷，让观者体悟自然怀抱中的藏族人民坚忍乐观与不懈奋进的精神。加之蓝与绿的清朗、红与黄的热烈、粉与白的淡雅、蓝与白的辽阔以及黄与蓝的明快，共同奏出欢乐的视觉乐章。
不难发现，这件作品的休闲场景人数远远多于劳动场景，这个反差，实际上是匠心独运。劳作之际，人们散布于广袤天地，各自专注耕耘；闲暇时分，众人齐聚，欢声笑语，构成热烈的画面感染力。这是耕耘与收获的对比，也是生产与生活的奏鸣。《春华秋实》表现了藏族人民幸福祥和的生活状态，同时又充满对大自然的敬畏与感恩。这是创作者二十年藏区生活情感的凝聚、沉淀，每一笔色彩、每一个线条都是崇高的礼赞。
多年间，朱乃正坚持从藏区风情中发现美、挖掘美，以独特的色彩语言、精湛的造型技巧，融中西艺术于一体，探索属于自己的艺术形式感。中国美术馆藏油画作品《金色的季节》、水彩作品《新曼巴》等都是此类创作中涌现出的佳作。《春华秋实》的创作年代正值改革开放之初，我们似乎也能透过画面感受到艺术家沐浴在改革开放的春风中，那种轻松、那样欣然的创作心境。
2013年，朱乃正弥留之际，在病床上签下作品捐赠协议，将百余件作品捐赠给中国美术馆，如此无私奉献、大义之举，值得后世永远铭记。中国美术馆现收藏有朱乃正的油画、水彩、素描、国画、书法等不同种类艺术作品122件，涵盖了艺术家不同创作时期的代表作品。
（作者：王素芳，系中国美术馆馆员）
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