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【文艺院团保留剧目巡礼】
“亲家母，你坐下，咱们说说知心话……中！”豫剧《朝阳沟》中这段跨越60余年的“亲家母对唱”依然能在今天的每场演出中博得满堂彩。豫剧《香魂女》中，当香嫂深情唱起“环环她低头无言轻轻离去”，台下观众仍会为故事中两代女性的悲情命运和心灵涅槃感动落泪。
创作于1958年的《朝阳沟》和1999年的《香魂女》，堪称河南豫剧院三团艺术史上的“双璧”。前者，已走过67个年头，仅三团就演出逾8000场，至今仍是三团的招牌戏；后者，在2000年获得第六届中国艺术节大奖，后又入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”，演出至今已达582场。两部作品代表了三团在不同历史时期的艺术探索，是三团实实在在的看家戏、吃饭戏、叫座戏。
1.以人情的温度暖人，以人性的光芒耀人，故而常演不衰
《朝阳沟》和《香魂女》两部作品都带有鲜明的时代性，而其中蕴藏的真实饱满的情感，纯朴真挚的世象人情，则赋予作品长久的艺术生命力。
《朝阳沟》回应的是知识青年“上山下乡”的时代主题，以知识青年王银环到朝阳沟建设社会主义新农村为叙事主线，其创作的巧妙之处在于将时代背景与现实生活紧密联系起来，把男女主人公设定为恋人关系，由此衍生出来的婆媳关系、姑嫂关系、邻里关系、亲家关系以及这些关系中的人对待银环下乡这件事的立场态度，自然而然地成为银环心路历程的推动力量。从表面上看，《朝阳沟》是写知识青年“上山下乡”的，但仔细琢磨就会发现，这条线索只是故事附着的一个背景，隐藏在这条主线后面的，是一种强大的情感张力：有刚刚翻身当家作主的劳动人民对建设社会主义新农村的激情，有拴保、银环之间悲欢离合的感情，有理想在现实面前破碎的失落之情，有家庭、邻里之间相互关心、相互体恤的温情……因此，当作品所表现的时代渐渐改变，弥散在剧中的温暖人心的力量便愈发凸显，令人回味，让人怀念。
《香魂女》同样是时代变革的一面镜子，以改革开放初期为故事背景，表现了从计划经济向市场经济转型的社会变革，并将这一过程里中原农民从物质到精神的巨大变化投射在香嫂身上。童养媳出身的香嫂靠烧窑技术富甲一方，却仗着财大气粗，为残疾儿子买来了漂亮的姑娘环环，饱受买卖婚姻伤害的香嫂又成为新的施害者。偶然的机会，香嫂私情暴露，深陷人生不幸的环环以德报怨，机智维护了婆婆的名声。香嫂在万分感激中惊醒，坚硬的心灵开始涌动人性的春水，经历凤凰涅槃的痛苦后，毅然决定“送环环自由身另选佳婿”。全剧通过香嫂从制造他人不幸的无意识，到亲手结束这场悲剧的觉醒，完成了她人性的复归和精神的“窑变”。作为农村题材的现代戏，这部作品对人性开掘的深度，在以往的豫剧舞台上并不多见，这也使这一故事继小说、电影体裁之后，能够在戏剧舞台上光芒再放。
人情的温暖、人性的光辉，是艺术作品永不过时的主题。《朝阳沟》《香魂女》，正是做到了在时代的变革中去表现生活的真，去塑造活生生的人，以人情的温度暖人，以人性的光芒感人，故而能超越时代，常演不衰。
2.生活表达、诗化表意为戏曲现代戏提供了具有示范意义的“范本”
戏曲现代戏于20世纪初期便已崭露头角，然而，在新中国成立之前，一直非常稚嫩。新中国成立后，戏曲现代戏迎来新的发展机遇。但难题也摆在广大戏曲工作者面前。“旧瓶装新酒”和“话剧加唱”在实践中都难以被广泛认可。戏曲现代戏到底是什么样子？这是一场“摸石头过河”的艺术探索。1956年以河南省歌剧团为主体组建的河南豫剧院三团就是带着“在豫剧形式的基础上发展戏曲现代戏”的天然使命诞生的。
《朝阳沟》虽然从写到排只用了7天，但这对编导杨兰春来说并不是做“无米之炊”。早在1945年的春夏之交，杨兰春就与战友在曹村（后更名为朝阳沟村）一带活动，亲眼看到了当地百姓与八路军的鱼水深情。1957年回曹村深入生活时，杨兰春与百姓朝夕相处，老乡们什么知心话都愿意与他说。正是从老乡的话里，杨兰春抓住了《朝阳沟》的主题。而查阅当年编剧、导演、演员所写的创作体会，会发现几乎所有的人都由衷地“感谢生活！”彼时，登封和林州是三团体验生活的基地，创演人员与百姓们同吃同住同劳动，春耕秋收、挑水做饭、洗碗喂猪，样样农活都不落下。演员们在“最广大最丰富的源泉中”获得了丰富的生活和精神体验。
同时，三团艺术家们向传统学习，不断追求生活与程式、继承与创新、现实主义和浪漫主义的结合。因此，《朝阳沟》中拴保娘擦桌子、拿茶杯等动作，看似生活，却都讲究“美”“圆”，都落在锣鼓点上。再如老支书对银环说的“咱走一步看两步，心里想着第三步。不能光看一张锨、两把锄，三头毛驴四头牛”，有节奏、有韵律。还有“锄地”等集体劳动场面，银环“上山”“下山”的圆场等，都是生活和程式的有机结合。台下观众既能感到扑面而来的生活气息，也能感受到弥漫其中的诗意和律动。1963年12月31日，《朝阳沟》在中南海怀仁堂演出，党和国家领导人观看并接见全体演员，该剧在“用戏曲形式表现现代生活”方面取得的成就，被充分肯定。
《朝阳沟》奠定了三团以生活化、真实性为灵魂，兼具诗化特征的表演风格，为戏曲现代戏提供了一个具有示范意义的“范本”。40年后创作的《香魂女》对这一风格既有扬弃，又有发展。《香魂女》的艺术呈现是对生活更高层次的“提纯”，是向戏曲“写意”精神更彻底的回归，在豫剧现代戏惯用家长里短、直白表述的基础上注入了诗情画意。剧中，舞台设计简洁而富有诗意，传统的一桌二椅都被虚掉了，一切靠演员的表演来完成。比如，钧瓷窑的“窑变”“败窑”，通过拟人化的舞蹈进行意象表达，与女主人公精神的“窑变”互为表里，相得益彰。这种高度意象化的表达，使得整个舞台空灵、诗意、唯美，既符合戏曲的审美习惯，又满足了现代观众对视觉和听觉的双重需求，是根据时代和主题需要，对戏曲现代戏新样态的进一步的探索。
“戏以曲传”，《朝阳沟》和《香魂女》的流传还与它们独具审美价值的音乐唱腔相关。当年，以王基笑为代表的音乐创作群体中，有熟悉豫剧各流派唱腔的老艺人，也有了解现代作曲技法的音乐院校毕业生；有深谙河南民间音乐传统的文工团员，也有一专多能的部队音乐工作者……他们化旧为新，引进科学、先进、现代的作曲技巧，赋传统予新意。他们将豫剧的豫东、豫西两大腔调进行融合，拓展唱腔的表现力，使其能够更加灵活表现现代生活。传统豫剧中，男女声腔通常采用同腔同调，《朝阳沟》根据剧情需要，用转调的方式使男声唱腔更加浑厚苍劲，对女声“反调”的创造性运用，则使唱腔更具张力，深化了人物的情感表达。《朝阳沟》还将歌剧的乐队编制创新地引入豫剧当中，构建了中西混合乐队并一直保留至今，大胆运用合唱、齐唱、对唱等演唱形式。这些都推动了豫剧现代戏音乐发展。《香魂女》在音乐创作上秉承了“群体作战”的优良传统，集中团内外优秀作曲家。唱腔在保留豫剧传统韵味的基础上，加入新的音调，既保留了豫剧的高亢、委婉，又增添了现代音乐的流畅性和表现力。唱腔一出来即被观众接受，频频出现在河南卫视《梨园春》擂台赛现场、网络媒体上。上至七旬老人，下到4岁娃娃，都唱得有板有眼，有滋有味，这些唱腔已然成为新的经典。
3.几十年如一的原汁原味表演，被称为“致敬式”代际传承
经典是能经得起时间考验的，经典也是在观众心中“定格”了的。没有观众的认可接受，经典难以流传。正是因为三团对经典不走样、致敬式的高水平传承，才使《朝阳沟》《香魂女》穿过岁月，成为一代代观众心中的珍品。
在“2024年戏曲百戏（昆山）盛典”上，《朝阳沟》作为压轴大戏亮相，原汁原味的表演引发现场观众如潮的掌声，演出在直播平台的观看量超过600万人次。如果你是第一次看《朝阳沟》，你看后一定会说这是一台高水平的演出；如果你看过几代演员、不同版本的《朝阳沟》，你看后依然会说，今天的演出比之当年，也并不逊色。1958年至今，《朝阳沟》的演员已经更替到第四代，历代后学者都以虔诚的姿态致敬经典，虚心求教，潜心钻研。到前辈生活过的朝阳沟村体验生活，撰写角色自传，真哭、真笑地对词（坐排），为人物内心寻找准确的表现细节。银环劳动受挫后“摔锄头”的经典动作、拴保娘“社会主义大路在眼前”的唱词等标志性细节，均完整保留，成为代代演员的必修课。前辈艺术家，更是以使命般的责任感为后辈的续接尽心尽力。以2001年第三代的传承为例。彼时年过八旬的杨兰春亲自修订整理了文本，年过七旬的导演许欣亲自执导，第一、二代多位艺术家亲临排练现场，口传身授。“三代”银环杨红霞不但将此剧演成了代表作，还因此剧获得中国戏剧梅花奖。她和饰演拴保的盛红林这一“双红”搭档，也成就了该版从2001至2023年20年的热演。
《香魂女》中接演香嫂的王丹是原版饰演者汪荃珍的弟子，汪荃珍边演边教，倾囊相授，王丹更是几乎一场不落地观摩了老师的演出。她在舞台的侧幕条边看边学，从演折子戏到接演全剧，只用了两三年的时间。其间和老师搭档的几位主要演员，也把舞台当课堂，在同台演出中给予诸多指导。在随团的教学相长中，《香魂女》水到渠成般完成了全部角色的交接棒。
时光流转，代际更替，一代又一代豫剧人才在前辈创造的经典中成长，也在对经典的传承中创造，续写着《朝阳沟》《香魂女》两部经典之作舞台生命的新篇章。
（作者：李红艳，系河南省文化艺术研究院研究员、中国戏剧家协会理论评论专委会委员）
