【中国好手艺109】
明朝初年，贵州玉屏因新置卫所，成为湘黔驿道上的繁盛之地。万历年间，山东人郑维藩迁居至此。擅于音乐的他，以本地水竹为材，与当地工匠切磋，削制成箫笛，不施漆彩，只上白蜡。上口一吹，音韵清越、音质悠远，引来乡民一起唱歌跳舞。自此，玉屏箫笛成了本地侗、汉、苗、土家各族群众喜爱的乐器。
从一根竹子制成玉屏箫笛，要经过取材、制坯、雕刻等环节，道道工序严格——
先到本地水竹林挑选，竹节修长、头尾匀称、三至五年生的翠竹，最为结实耐用；接着烘烤，握住竹材一端，在火上拉直；之后去皮，用刨刀一点点将外皮刮去；最后通内节，内腔经过多次打磨，直到光滑，箫笛便有了雏形。
工匠既要手艺精湛，也须通晓音律。打音孔最关键，失之毫厘，差之千里——选位，以墨线精准地弹出打孔的位置，间距大小决定着音高；打孔，钻头以45度角打入，第一、二、四、五孔稍大，第三、六孔和膜孔要稍小，孔的大小决定着音调；校音，反复试吹和打磨音孔，使音高与音调准确完美。
说起雕刻，那更是一绝。以前的箫笛，外形单一，只刻有店铺字号和简单图案。新中国成立后，大家创新了雕刻技法，最有代表性的当数盘龙图案——于掌上轻转箫笛，刀笔游走，让龙身轮廓、片片龙鳞逐渐清晰。雕上龙头，点睛之后，再轻刻数道云彩，盘龙入云，箫笛“活”了起来。
（本报记者吕慎、陈冠合 本报通讯员张黛眉采访整理）
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