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一只美壶，几根钩笔，于十指间变幻出多彩画境，尽展世间百态与文化风韵。
内画鼻烟壶是中国独有的传统手工艺品。所谓“内画”，即用特制的钩笔，伸入经磨砂处理的透明或半透明的鼻烟壶内，在其内壁上以不同的笔法绘制出各类题材的图案。有着精湛制作工艺和独特艺术韵味的内画鼻烟壶，不仅是国家级非物质文化遗产，更是中华民族智慧与美学的结晶，承载着深厚的文化底蕴和历史记忆。
内画鼻烟壶的工艺发展历史可追溯至清代。关于其起源，有一种说法是：乾隆末年，一位地方官吏进京办差，在随身携带的鼻烟消耗殆尽之际，他用烟签尽力刮取残存在壶内的烟粉，恰巧在透明的壶内壁上刮出许多纹路，让鼻烟壶看上去别有一番韵味，在这样的启发下，内画鼻烟壶应运而生。目前，存世最早的一件内画鼻烟壶制作于1816年，落款为“甘烜”，其上绘有山水图景，古朴雅致，诗书画印相得益彰。彼时的内画艺人大多集中在京城一带，知名的京派内画“四大家”有周乐元、马少宣、丁二仲、叶仲三，代表了当时内画技艺的极高水平，后又逐渐发展出“冀”“鲁”“粤”三派，形成了各具特色的艺术风格。
制胎和绘制，是内画鼻烟壶制作的主要步骤。制胎工艺包括选料、制坯和串壶等工序。内画鼻烟壶多选用玻璃、水晶等透明材料，或是琥珀、玛瑙等半透明材料。制坯工序决定了壶身的形态，从中正典雅的背壶、折方壶，到新颖别致的动植物形态壶，或圆润饱满，或挺拔修长，或自然灵动，可谓面貌各异，蔚为大观，每一款都蕴含着独特的审美韵味与艺术巧思，展现出和谐之美。串壶，则是将金刚砂放入壶内，通过摇晃摩擦，使壶的内壁呈现磨砂状态，以便更好地“挂”住颜色。此外，壶身的制作还可结合雕刻、花丝镶嵌等传统工艺，为作品带来丰富的审美层次。
内画鼻烟壶在发展之初的作画工具多为硬笔。艺人将竹签弯曲蘸色，因竹签笔不存水分且容易断裂，所以这一时期的内画题材和面貌较为单一。随着时代的发展，内画鼻烟壶技艺伴随工具的改良而不断拓展。20世纪60年代，鲁派艺人尝试将几根狼毫绑在笔端，画出较为细长的线条，由此催生出以白描技法为基础的内画作品。此后，又有艺人在竹签笔前端绑数根羊毫，使其可以存储更多水分，便于营造传统中国画水墨氤氲的效果。值得一提的是，冀派创始人王习三用铝丝做钩笔，笔头不但可以塞填任意毫毛，还可随意弯曲而不易折断，提高了刻画的精细程度，推动了内画鼻烟壶的发展。
在鼻烟壶内绘制图案最讲究“因材施艺”，创作者须善于运用不同的绘画技巧，以丰富的想象力将各式题材与各种天然材质的独特肌理巧妙地融合在一起。包裹体水晶是鼻烟壶的常用材料，这类水晶内部往往包裹着其他矿物，形成独特的肌理，极具观赏性，但这也为内画带来了一定难度。如何利用好水晶的肌理变化，以精巧的设计化腐朽为神奇，成为内画艺人的必修课。在当代涌现出的许多内画鼻烟壶佳作中，我们可以看到一些艺人将水晶中的絮状杂质刻画为雪山、云气或江面，影影绰绰中别有一番韵味；还有一些艺人将水晶中的团块状杂质转化为奇石、果核及动物眼睛等物象，为作品增添了生趣。再如，许多天然玛瑙中间有一道色线，上下分为两种颜色，被称为“腰横玉带”。面对这种材料，有的艺人将横向的色线作为水面，于上下分别刻画浮水嬉戏的鸭子和潜水畅游的鱼儿；有的艺人将纵向的色线作为分界，在左右两边绘制不同的场景；还有的艺人将模糊且带有渐变的色线作为山水画远景中的云层，营造出悠远的意境。由此，匠心巧思于壶内绽放，与壶身完美融合，成就了这方寸之间的艺术奇观。
内画鼻烟壶的绘制过程讲求一个“静”字。创作者根据设计好的图案在壶的内壁上静心作画，勾、皴、擦、点、染等传统中国画技法皆是基础。同时，艺人还会根据画面的需要灵活运用墨与色的对比，甚至借鉴油画或水彩画技法，增强画面的层次感和立体感。正如老艺人们常说的：“内画鼻烟壶，没有什么神秘的技巧，只需手、眼、心的相互协作。要天赋，更离不开刻苦钻研。”
一只小小的鼻烟壶，是匠人心血的结晶。它集多种传统工艺于一身，纳多样绘画技法于一体。它承载着独特的文化记忆，更彰显着新的时代风貌。如今，传承人们正积极尝试从材料、技法、题材、风格等多方面探索内画鼻烟壶的发展新路，旨在让这门别具特色的传统艺术形式在当代绽放出新的光彩。
（作者：任丽娜，系鲁迅美术学院讲师）
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