灯具设计的“光”与“美”

  【经典设计赏析】  

  灯具不仅是日常生活中的实用工具，也是技术与艺术结合的载体。现代设计史上曾经诞生过大量兼具功能性与艺术性的经典灯具作品。

  20世纪20年代开始，丹麦设计师保罗·汉宁森以独特的灯具设计而闻名，其设计理念重视光源与观看的关系，强调光线的控制和分配。设计师不仅关注灯具设计的功能性，还重视其美学价值和用户体验。通过对光线的巧妙运用和材质的精心选择，他将灯具变成了艺术品，为日常生活空间增添了艺术魅力。PH系列灯具的设计灵感来源于自然界的光线分布，通过精巧的光学设计，将光线分散，避免直接照射产生的眩光，完美体现了设计师对光影关系的独特理解和“柔光美学”的设计理念。

  PH系列灯具最为知名的是1958年问世的PH5吊灯（图①），至今仍然是现代灯具设计的经典之作。它由五个主要的遮光板构成，每个遮光板的角度和位置都经过精心计算，以确保光线能够柔和地散布在空间内，不仅在功能上达到了极致，优雅的造型和简约的线条也使其成为具有观赏价值的艺术品。PH5吊灯在材料与工艺的选择方面也有特别的考虑，遮光板采用表面经过喷漆处理的铝材制作，不仅耐用，还具有很好的反光效果。设计师注重细节的处理，使得每一件作品都具有出色的品质，成为灯具设计史上的代表之作。

  强调实用性、舒适性，以及人与自然的和谐，体现在这些日常家居设计之中。注重材料的天然质感和工艺的精湛，追求简洁而不失优雅的形式，以简约感、注重功能和自然美学为设计理念，是许多现代设计师的追求。

  其中，值得一提的设计师是丹麦的维纳尔·潘顿，他的“潘顿灯”（图②）系列以独特的形状和新颖的创意而闻名。因对现代家具设计革命性的突破和创新，对新技术、新材料的研究和利用，他被称为20世纪最富创造力的设计师之一。他创作了一系列具有抽象几何造型的作品，其设计风格充满了未来感和实验性，灯具作品也常常打破传统设计的界限，带给人们全新的视觉体验。“潘顿灯”通过使用塑料材质和创新的制造工艺，创造出多样化的光影效果，展现了现代灯具设计在形式、工艺等方面的多种可能性。

  芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托提出“以人作为尺度”的人性化设计理念。他不仅是一位建筑师，也是一位优秀的灯具设计师，作品注重使用天然材料和有机形态。他设计的A330S“金钟”吊灯（图③），因其形似钟形而得名，并以独特的形态和柔和的光线为人们所称道。该灯具采用黄铜材料，表面经过细致打磨，展现出迷人的光泽。吊灯内部采用白色涂层，能够柔和地反射光线，创造出温暖而均匀的光源。设计师注重光线的质量，避免了刺眼的眩光，营造出温暖舒适的照明效果，使得“金钟”吊灯在实用性和美观性上达到了完美的平衡。

  除了“金钟”吊灯，阿尔托在设计位于芬兰萨翁林纳的帕米欧疗养院时也融入了他的照明设计理念。在疗养院中，他设计了一系列壁灯（图④），体现了对光线和材质的敏锐理解。壁灯采用柔和的线条设计，与建筑和室内环境相得益彰。灯具的光线经过精心调整，以提供舒适的照明环境，营造一种温馨的氛围，帮助患者在治疗过程中放松身心。设计师同时在灯具设计中使用了天然材料，以增加自然质感和视觉舒适度。这些灯具的设计不仅满足了疗养院的照明需求，还提升了整体环境的美感和宜人度。

  设计师们通过各自的作品，表达对光、影、人、材料和环境关系的深入理解，展现了灯具设计的多样性和无限可能。他们的作品在注重功能性和美观性的同时，强调人性化设计理念，提升了日常生活品质，在现代设计史上留下了浓墨重彩的一笔。

  （作者：黄彦，系四川美术学院副教授，李敏敏，系四川美术学院视觉艺术研究院院长、教授）