文学在高处

  梳理2023年度的散文作品，可知作者们还是多在语言的华彩上下苦功夫。留下深刻印象的作品有几篇，但这华彩不是华丽、华美，而首先是一种深厚的文学底蕴，可称华贵。

  陈世旭的《河西走廊行吟》，一贯的大气磅礴，一贯的激情澎湃，一贯的诗情画意，一贯的文学高度。这篇作品的文字中带着“呼呼”风声，是细腻的江南人到了苍莽的西北，大受震撼之后，激起的烈烈雄风。作者还要在思索中螺旋上升，力图用哲学视角解读出人类和自然界的一切谜题……所谓华贵的语言，就必须具有这种高级的因素，肯定不是一些聪明的句子和绚丽的措辞。

  陈应松的《上翠微》，诗一样的句子如珠玉般连缀成文，构成美丽的意象，让人联想起他早年是以诗歌登上文坛的。王剑冰早年也是写诗出身，现在一心埋头在散文创作中，他的《巴颜喀拉》面对具象的大山，寻觅着人类的生长与走向，文字像冲决而下的流水，裹挟着读者一起跟着奔跑。徐刚也是以诗人身份登上文坛的，《自然笔记》是他写海洋的一篇2万多字的长文，讲述了大海惊涛骇浪中所发生的故事，俯瞰着占地球面积2/3的海洋，作者忽而吟诗，忽而说理，把惊心动魄的海底世界一一展示在我们眼前。

  徐剑的《鹅湖书院的那场双雄会》也是好文字，阳光、石板路、招牌、老街、影子……几个意象就把人带入似真似幻、古今交错的感觉里，画面清晰动人。马步升的《岁月风尘怯》是一首令人心情沉重的甘肃民歌，以西北刮来的一场沙尘暴，道出了玄黄岁月中的人类困境：本该是晚霞灿烂的时分，西天上却突然隆起一座将天与地连成一体的黑色大山，一步步逼仄过来。此时的人类能不深感恐惧吗？接下来，作者更道出了人类坚韧生存下来的一个真理：“我们心怀怯惧，也许才是一种真的担当，一种真的自信。”蒙古族动植物学家杨道尔吉的《萨拉乌苏河·生命》也是一首老歌，一曲撼人心扉的蒙古族长调，以萨拉乌苏河和萨拉乌苏河谷的考古为线索，历数亘古天地中数不清的生命存在，感慨大自然的伟力和奇迹。周闻道的《海中央》以一个内陆巴蜀作家的文学敏感，把海南岛放到宇宙星系中加以意象化。周华诚的《碗边也落几瓣桃花》是一个人见人爱的题目，单看这题目就是一首诗，他一向醉心于此道，所有散文集的书名都是诗，特别能体现出中国传统文化的古典美，当然他文章本身所追求的，亦是这种“庭院深深深几许”的含蓄意象美。

  如同小提琴是音乐王冠上的明珠，诗歌亦是文学塔尖上的宝石，凡被诗歌锤炼过的作家，文字中都有很高的文学含量，他们写出的散文，不经意间就跳出醉人的词句，令阅读者惊喜连连。

  写人物的几篇作品也使人印象深刻。王宗仁的《昆仑山往事》中的彭德怀将军，做派、行事之中展现出共产党人的境界和胸襟。他在下部队看望戍边官兵的行程中，既庄重肃然又温情脉脉。另一位让人敬仰的军人是文学前辈徐怀中，陈观旭的《徐怀中先生忆略》以简练笔触回顾了他的一生，谁能想到长篇小说《我们播种爱情》是他在西藏挥锹抡镐、几度昏倒“换”来的，谁又能想到为了培养解放军艺术学院学员早日登上文坛，他又是怎样停下自己的创作，不辞辛劳地奔波在邀请名家的路上。

  蒋子龙笔下的《冯牧先生》也是这样。为办好《中国作家》杂志，冯牧几次“不耻下书”，亲自向后生晚辈约稿，大度而温婉，真正是文学大家、君子之风。高兴的《当群星在紫光中旋转时》记述李文俊先生、高莽先生为办好《世界文学》杂志，放下如日中天的个人写作与翻译工作，全力以赴当编辑，要多拼有多拼，任劳任怨，无怨无悔。

  劳罕的《曾氏父子》记述的是一位普通人，老编辑曾老师才华横溢却命运多舛，其悲剧的一生令人扼腕叹息，久久不能放下心绪。是的，普通人也各有自己珍贵的一生，九十岁的阎纲写自己的老父亲，还像一个孩子，眼里满是赞美和崇拜，不仅赞美《父亲喜唱卿云歌》，而且大赞父亲的善良与宽容。彭程写给女儿的《亲爱的乔乔》，在沉着冷静的叙述中，深藏着如大山一样沉重的父爱，让人心如刀绞、潸然泪下。

  几篇撰写古人的文章都写出了新意。刘汉俊挑起一个艰难的题材，重新解读已经被万民都熟识的屈原，这篇《2300年前的那一道休止符》，以新的视角体悟这位“悲剧英雄”的困厄与挣扎，其实是在评论历史的荣辱与得失。卓然的《无题诗人李商隐》，主人公不再是定论中的“朦胧诗鼻祖”和“情诗王”，而是通过个性的深读与研究，大胆给出了新的定位，曰“无题诗人”，曰“忧愤诗人”，曰“爱国诗人”，曰“伟大诗人”。这种不人云亦云的独特研究，在今天普遍读书不求甚解的浮躁时风里，是值得大力提倡的。

  更可喜的是有一批80后、90后作家，义无反顾地选择到散文园地里耕耘，并靠着自己的作品和实力，摘得各种散文奖项的桂冠，初步树立起知名散文家的形象。

  周荣池在《钟山》发表长篇散文《父恩》，以10万字的篇幅、以儿子眼中和心中的父亲形象、以冷静的笔触、以“父亲”这一位农民为中枢纽带，展现出一个时代的真实面貌。在事实的记述中，作者还不时加入个人的识见与议论，恰到好处地起到了画龙点睛的作用，不停地引领读者读下去、走进去，与人物共情，效果是他的叙述越冷静、议论越简洁，读者的眼眶越潮热。相比于叙事散文的传统写法，这应该是青年一代作家的一个突破，被我称之为“新青年现实主义”。

  这“新青年现实主义”的想法，在我阅读90后女作家杜梨的散文集《春祺夏安》时，反复跳荡在我思索之河的波光中。读她的作品，都能看到作者大睁着冷静的眼睛，仔细观察着社会的形形色色——她的工作岗位一度是天天泡在人群里，与社会各阶层人士无距离接触。在向外观察的同时，她又以向内的自省点亮思考的蜡烛，把个人史与社会的宏大叙事结合起来，既保留了青年人的独到个性，又具有了传统意义上的家国情怀。

  侯磊也在“新青年现实主义”的路上小跑。这位生长于北京的80后作家，至今还在老北京中心城区的一个四合院里居住着。他说自己从小喜欢历史和北京传统文化，有责任以80后的视角，不断地认知和追述北京的城与人、历史文化与民俗风情，“知古才能创新”。在推出专门描写北京的散文集《北京烟树》之后，他继续埋头在北京的厚重与深邃中，研读着、思考着、用心写着，又不亦步亦趋，而是努力打开青年一代的新思路，《北京有大美而不言》《河流的名字：永定河记》等篇什，是这种继承与创新的成果。

  此外比较突出的作品，还有80后作家甫跃辉的《大命》、胡竹峰的《关于王阳明》、许言的《困在500斤肉体里的灵魂》，以及90后作家王子罕的《〈骆驼祥子〉和〈月牙儿〉的经典重读》等。衷心希望与祝愿这些年轻作家能够越写越好，给散文园地带来新的绚丽、新的芬芳、新的青春、新的激情，把中国的散文创作提升到一个新的高度。

  然而对于2023年的中国散文创作，我还是有一些不满足的地方，主要有创作思维老化，不进行精心结构，读书越来越少，还有对人工智能技术缺乏深刻的体认与思想准备等。

  世界无边无际，生命无尽无涯。文学在高处，在喜马拉雅，在珠穆朗玛，在头顶的青天之上。

  （作者：韩小蕙，系中国散文学会副会长）