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编者按
由中国文学艺术界联合会、中国书法家协会共同举办的“承续：新中国新发现书法主题大展”，日前在中国美术馆开幕。
本次展览甄选新中国成立以来新发现的书法范本58件，共进行58组主题创作，这些范本都堪称同类作品中的代表作，年代始于商、止于唐，涵盖篆、隶、楷三种书体及其演进中的过渡状态，连点成线、以线带面呈现千年书法的演进历程，是对传统审美体系的一次拓展与建构。老中青三代学者与书家秉持“浸入式感受、体验式书写、主题性创作”的理念，通过题跋、临帖、创作、解题四种形式组合，共同深入书法历史情境，探究古人精神世界，书写时代文艺气象。
四种创作形式中的题跋由58位学者与书家创作，或学术考证，或文本考察，或艺术品评，艺文兼善，耐人品读；临写与创作由116位书家以当代立场展示新范本的艺术表现方式，多样包容，寓古于新；而解题部分是展览的创新点，邀请相对年轻的研究者来完成，在展厅中提供解说功能和文献价值，对提升大众的书法认知有积极作用。
题跋
题跋，是写在书籍、碑帖、字画等前后文字的总称，用于品评作品、追述故事、考证版本等，其内容与形式要与作品相互增益、密切配合。题跋书法流传下来许多经典之作，如杨凝式跋《卢鸿草堂十志图》、黄山谷跋苏东坡《寒食帖》，等等。古代题跋是书法心性和怀抱的自然流露，有着极高的艺术价值、学术价值和史料价值。
由多位艺文兼善的资深书法家书写的题跋，是本次大展的重点与亮点。这些题跋内容丰富，有的从学术角度进行文本考察，有的从艺术角度进行技法阐释，少有雷同，承续了前人题跋的传统，也为展览增添了书卷之气。
临写
临写是学习书法的基本方法之一，有移临、对临、背临三种，对于学习者理解字形风格、领悟古人用笔意趣上有很大助益。本次展览中的临写作品要求书家运用学术眼光，理解古典韵味与当代书法创作表现间的关系，要对古典作品的形神和自己的创作惯性有把控能力。
创作
“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，基于对古人作品理解之上的创作，就像用自己的歌喉、时代的器乐来演唱一首古谱，其中包含着丰富的可塑性和创造性空间。这些作品反映了作者本人对艺术的理解和创造。
解题：鲜于璜碑的形制独特，碑座为长方覆斗形，座上雕有长条形碑榫凹槽。碑额与碑身连成一体，呈圭形。额有圆形碑穿，阳面中部为阳刻篆书，书风庄重，额字两侧有卷云纹饰，并刻有青龙与白虎。碑刻阴面刻有大型朱雀，极为生动。东汉时期，这种以“四神”图像作为碑额装饰的石刻较为罕见。
碑文字体为八分书。东汉中后期，八分书在石刻上展现出成熟典雅、姿态纷呈的书法风貌，正如王澍所云：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。”对于汉碑书风，清以来朱彝尊、王澍、康有为等人都有着见仁见智的评价。鲜于璜碑字形方整，结字茂密，笔画凝厚，粗壮深刻。近似风格的汉碑，还有建宁元年（168）的张寿碑、中平三年（186）的张迁碑等。东汉重厚葬，对于碑石的质量、制作、书刻都很讲究。但由于地域、书丹与刊刻的差异，隶书碑也各具特色。
鲜于璜碑的体势与笔画形态，体现了八分书的规范，其中有些字的结构方式，与张寿碑、西狭颂、华山庙碑近似，但与同时期山东、河南等地的碑刻名作相比，则有板滞、笨拙的不足。其原因在于刻工水平较为拙劣，不能将书丹笔意表现出来。但这种刻工的稚拙，在历经千年之后，却生成了一种古朴浑奥之美。在书法艺术的长河中，大量的金石碑刻，经过岁月洗礼，包含了历史的痕迹，鲜于璜碑古拙质朴美感的形成也不例外。对于学习者而言，更要重视这种源于内心的审美感悟。
（作者：虞晓勇 李钊）
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