原创关乎影视行业的生命力

  【影视锐评】 

  当前，影视市场呈现一派繁荣景象，各种类型题材的优质作品集中涌现。然而，从市场构成比例来看，原创作品仍显不足，原创精品还有些稀缺，创作在原创力方面还有进一步提升的空间。有的创作迷信IP效应，依赖改编热门网络小说，导致作品题材类型单一，仙侠、玄幻、甜宠扎堆，不仅故事离奇浮夸，剧情脱离现实，还出现内容模式化、情节套路化、人物扁平化等不良倾向，缺乏精神内涵和艺术价值。有的创作热衷于翻拍国内外经典影视作品，或对原作不加甄别地复制粘贴，用“新面孔”演绎“老故事”，或往“旧瓶”里装“变味酒”，加入过多与原作精神不符的所谓现代解读。更有甚者，通过挪用素材、模仿抄袭、改头换面等手段快速变现，损害原作者权益，破坏创作风气，扰乱影视市场秩序。

  影视行业之所以出现原创力不足的现象，主要是由于面对多变的市场环境和受众趣味，一些创作者缺少创新魄力，为规避风险，一味求稳，总是将创作视野局限于已通过市场检验的成熟IP。在“背靠大树好乘凉”的惰性心理和投机心态影响下，他们依赖先前成功作品的光环聚人气、出爆款，甚至将经济价值置于艺术价值、社会价值之上，迎合粉丝喜好，炮制流水线快消品，拉低影视市场的艺术水准。若长此以往，就如温水煮青蛙，导致行业原创意识缺失，原创能力萎缩，制约影视业的健康发展。

  原创为何如此重要，因为它关乎影视行业的生命力。原创具有首创性、独特性、突破性和引导性等特点，包括对现实生活的提炼、题材选择的开拓、主题意蕴的探索、故事构思的想象、艺术内涵的传达等，既有对现有故事内容、表现形式的颠覆，也意味着对隐藏在内容形态背后人类艺术审美共性、共同规律的多维度拓展。原创作品的数量多少和质量高下，是衡量影视艺术发展水平的重要指标。翻看世界影视发展史，一个国家影视产业的崛起或某类型题材的流行，都有赖于原创精品不断涌现强力支撑。因此，尽管IP具有较高的商业价值，也不宜一味依赖、过度开发。要实现中国影视产业的高质量发展，从业者还是应将工作重点放在原创上。

  呼唤原创精品，应在创作过程中贯彻创新精神，提升原创能力。艺术世界非同寻常的景观，往往在险阻僻远、人迹罕至的地方，只有意志坚定、勇于创新的人才能到达。因此，创作者应排除资本逻辑的干扰，全身心投入创作生产，把提升作品的精神高度、文化内涵、艺术价值作为追求，跳出“舒适区”，勇闯“无人区”，不断破除思维定式和思想局限，向着行业发展最前沿的方向进发，向着人类精神世界的最深处探寻。比如，电影《长安三万里》打破人们对动画电影只擅长呈现虚幻奇特的幻想世界的固有印象，表现真实、硬核的家国情怀与历史文化。电视剧《觉醒年代》以创新的表现手法展现马克思主义在中国的早期传播和中国共产党创建的全过程，积极探索革命历史故事的新时代表达和古今时空的精神通联。原创不仅强调审美的别具一格、题材角度的别出心裁，更表现在对自然、社会和人生的真知灼见中。这些内容蕴藏在丰富多彩、不断发展变化的现实生活中。因此，要想实现原创能力的提升，还需扎根现实生活，细心体察，深入思考，在淘洗素材、组织内容时凝练切合时代旋律的主题，并运用新观念、新技术、新手段，在创意构思、表现手法等方面推陈出新，方能使创作呈现更有内涵、更富生机的新境界。

  呼唤原创精品，还应营造健康的行业生态和良好的社会语境。这就需要相关部门从顶层设计着手，建构更有利于提高原创水平的体制机制。一是积极倡导、鼓励、扶持原创作品的创作生产，在评优评奖、资金扶持时更多地向原创作品倾斜，加强对剧本等创作基础环节的扶持力度，在行业内形成重视原创、争做原创的良好氛围。二是要注重创新型人才培养，围绕提升原创力、创新性等诉求不断调整人才培养思路，为有创新精神和创作热情的人才提供更多的发展机会和上升空间。三是在全社会范围内大力倡导保护原创、鼓励原创、尊重原创的风气，严厉打击抄袭剽窃行为，保护原创权益和创造力。多管齐下，建构以创作者为根本、审美提升为内核、政策管理为保障、人才培养为基础、市场优化为驱动的综合联动体系，切实提升影视原创水平。

  原创是一种内涵，是一种姿态，更是一种境界。唯有让原创精神成为创作主流，精品力作才能源源不断地涌现出来，进而汇聚成一股巨大的文化能量，一直助推影视行业在高质量发展的主航道上破浪前行。

  （作者：文卫华，系北京交通大学语言与传播学院副教授）