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【艺境观象】
在中国当代美术创作体系中，画院系统的创作一直占据着重要的位置。从新中国成立初期的四大画院到如今数量众多的各级画院，无论是从创作体量还是创作水平来看，都是当代美术创作中不可小觑的重要力量。
近日，第八届全国画院美术作品展览在山东济南开幕，共展出老中青三代艺术家的1100余件作品，囊括中国画、油画、版画、雕塑、书法篆刻五大门类。众多佳作艺术精湛、面貌多样，特别是在主题性创作上展现出勃勃生机，充分反映了当下画院系统美术创作的繁荣景象。
作为专业的创作队伍，画院艺术家们的创作在主题内容、图式语言、艺术观念等方面呈现出丰富多元的格局。其中，主题性美术创作从新中国成立初期便得到积极地推动，并逐步形成较为成熟的语言体系与观念体系。主题性美术创作在艺术语言上以写实性为主，同时注重写意性与意象性语言的运用；在创作观念上以现实主义为主，同时不乏现代主义等艺术观念的渗入。当代主题性美术创作呈现出蓬勃发展的趋势，既得益于党和国家的重视与支持，也与文化自信的提升以及传统文化观念的彰显有着密切关联。
从题材的角度来看，以多元化的表现手法展现当代社会生活一直是艺术家创作的重要路径，这一点在此次展览中体现得尤为明显。丰富的现实题材作品全景式展示了当代生活的方方面面，如王有政的中国画《爷孙俩》以浑厚质朴的笔墨表现温馨的日常生活景象，宁静而深沉；曹新林的油画《牧羊人》用厚重的笔触塑造出平凡的劳动者形象，朴实而动人；田黎明的中国画《远方》结合了传统没骨法与现代绘画技法，描绘出阳光下的草原人物形象，语言简洁，色彩单纯；何加林的中国画《雪山飞鹰》和孔维克的中国画《雪野大川进行曲》均以北京冬奥会为主题，描绘了冰雪健儿的飒爽英姿，但两者的笔墨语言又各具特色，前者温雅沉厚，后者更注重酣畅之感。此外，还有许多作品聚焦传统文化主题，并在图式语言上注重个性化的表达，如黄永玉的中国画《松下问童子》、王孟奇的中国画《弈无同局》、卢禹舜的中国画《乾坤有序》以及吴为山的雕塑《隐元禅师像》等。
从图式语言上看，写实手法是主题性美术创作的一个重要特征。盛杨的雕塑《嫘祖始蚕》以生动而富有意味的造型表现出嫘祖的风姿；赵华胜的中国画《风雷行》通过浓重的笔墨凸显鲁迅的战斗精神；袁庆禄的版画《阵地》以精细的刻画表现战士们不畏艰苦的精神；杨飞云的油画《春山少年》和王艺的雕塑《青春》均以青年人为表现对象，艺术家在现实主义创作原则下，以精准的造型承载人物的精神世界。除了写实性的表现，以写意、意象、抽象的语言来呈现主题内容，也是当下全国画院美术创作的新动向。我们可以在黎明的雕塑《脊梁》中看到以抽象性手法塑造的劳动者形象，在曾成钢的雕塑《鸟》中品味适度夸张的造型所带来的形式美感，在赵培智的油画《飞鸟的欢愉》里寻味以意象语言表现的平凡生活，还可以在尚可的中国画《日常生活》里感受现代笔墨与都市题材的融合，在林蓝的《梦澳门1999》中体味传统与现代的碰撞……写实手法之外的图式语言一方面拓展了主题性美术创作的模式；另一方面也大大丰富了其创作面貌。值得注意的是，在表现现实题材的作品中，创作者常常从个体经验出发，以“小切口”表现大时代，通过对日常场景的描绘反映新时代的发展面貌，使得作品更富亲切感。
就审美趣味而言，当代主题性美术创作体现出积极向上的精神内涵。纵观以社会生活为题材的作品，我们从中不难发现“和谐、美丽、向善、关怀”等关键词。如杨松林的油画《夕阳照桑榆》色调明亮、厚重，给人昂扬向上的视觉感受；苗再新的中国画《红红火火》用鲜艳的红色和灿烂的笑容象征现实生活的美满；于文江的中国画《贺兰山下丰收的喜悦》则通过对人物形象和丰盛果实的刻画展现生活的富足。再观注重表现大国气象和家国情怀的作品，如周韶华的中国画《不尽长江万古流》和刘宝纯的中国画《黄河颂》，以气势磅礴的笔墨描绘出中华民族的母亲河，生动诠释着其中所蕴含的民族精神；牛克诚的中国画《山河锦绣》通过斑斓的色彩表现山河的壮丽，从而激发观者对祖国的热爱之情；沙永汇的版画《北斗》通过人物和时空的变换与组合，表现当代中国科技发展的壮阔景象，讴歌令人敬佩的科学精神……众多佳作各美其美，无论是聚焦日常生活的和谐美好，还是表现国家发展的宏大气象，都体现出这个时代的鲜明特征。
从本届全国画院美术作品展览中可以看出，中国当代美术创作正处于前所未有的蓬勃发展阶段，表现时代多彩面貌和人民幸福生活的主题性创作日趋增多，且呈现出创作视角和图式语言的多元化，这充分体现出画院系统创作群体力图改变美术作品单一面貌的探索精神。而更重要的意义在于，这些作品所蕴藏的文化内涵与时代气象，使之成为时代的表征和主流文化的映射，正书写着属于新时代的美术史。
（作者：陈明，系中国国家画院理论研究所副所长、研究员）
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