【文艺人物志】
她是观众眼中的“琵琶女神”,是专业人士眼中“在古典与现代之间执着游走的音乐行者”,而她将自己定义为“琵琶的修行者”。“修行”一词,凝聚了她对中华文化的虔诚。多年来,她致力于琵琶艺术的推广,创造了一个又一个“第一”,不断拓展民族音乐创新表达的边界。她说:“上天给我一把琵琶,我以一生相赠。”
她的笑容,灿烂得像一簇火焰,让人感到温暖的同时,也使我们交流的气氛不断升温。从她飞快的语速里,似乎能感觉到她工作的快节奏,读到她创作、演出、团务连轴转的状态。她就是琵琶演奏家、中央民族乐团团长赵聪。这些天,赵聪一直在忙着排练“欢乐春节·和合共生”音乐会。这个以中央民族乐团与苏州交响乐团为班底,由赵聪、郎朗等艺术家联袂推出的文化大餐,将于1月14日小年夜跟观众见面。
在许多人眼里,性格热情、乐观、奔放的赵聪,不仅是个大忙人,还是个“爱折腾”的人,总爱尝试新鲜事物。
小时候,赵聪喜欢玩魔方。在她眼中,变化多端的魔方,让人充满了对无限可能的想象。长大后,在赵聪眼中,音乐就是魔方。这个“魔方”不同的面,变幻莫测又和谐统一。于是,舞台成了“魔方”表演的平台,成了她永无止境进行挑战的空间。不信,请看:她发明了水晶琵琶,时尚的外衣让古老的乐器熠熠生辉;她主导创作的《玫瑰探戈》,用琵琶的独特魅力搭配西方乐器的风情,让音乐“嗨”了起来;她领衔的中央民族乐团与故宫博物院、芝加哥交响乐团,以“云合作”的方式,打造“天地永乐·中国节”,不仅打破中外音乐的语言界限,也让民乐“长”出翅膀,“飞”到更远的地方。
赵聪以“玩魔方”的心态,向世界推广中国民乐,并且不断尝试新“玩法”。2014年,赵聪打算创作琵琶协奏曲《丝路飞天》。去敦煌采风前,她印象中的敦煌是绚烂夺目的。“到了实地,发现并不是那样,洞里非常黑,什么也看不见。”在漆黑的洞窟里,循着导游手电筒的光束,赵聪感受到了穿梭的时光。“写那个作品时,我眼前有一种画面感,一个个飞天鲜活起来,正向我飞来。”赵聪在作品中除了运用经典指法旋律,还采用了新的演奏技法,并在和声结构、节奏等方面进行了新的探索和尝试。
那首琵琶协奏曲完成后,在敦煌莫高窟的九层楼前进行演出。音乐画面感十足,观众仿佛看到一位手持琵琶的飞天女子,踩着五色祥云,从遥远的古代穿越而来。演出中,全情投入的赵聪,不知不觉泪如雨下。那首作品从创作至今已在国内外演出数百场。
反弹琵琶,现多喻指突破常规的思维和行为,其实这是敦煌壁画中的一种舞姿造型。反弹琵琶者,需要把高超的弹奏技艺、绝妙的舞蹈本领,优雅地集于一身,一边奏乐一边跳舞。现实中,很少有人能做到完全意义上的反弹琵琶。
可在2022年央视元宵晚会《齐天乐》节目中,当赵聪反弹着琵琶缓缓转身,观众亲眼看到了真实的“反弹琵琶”,台下爆发出热烈掌声。“很多人认为,反弹琵琶这一美妙形象仅是舞蹈造型,‘真枪实弹地弹奏’是不可能的,这一说法恰恰促使我有了亲身实践的想法。”为了尝试“反弹琵琶”,赵聪坚持练习瑜伽数月,通过不断练习开肩动作,她的手臂越来越柔韧,为“反弹琵琶”做好了身体上准备。她还联系了一家乐器厂,根据敦煌壁画先后复原制作了4把琵琶,从音色、形制、外观、大小、重量一遍遍试验,并在服装设计师的巧妙设计中,寻找到反弹的支点,最后把“不可能”一步步变成“可能”,让古老壁画中的艺术,鲜活地呈现于世人面前。
很多人想总结赵聪作品的特点,但最后发现很难。如果说赵聪的作品有什么特点的话,那就是“千变万化,不拘一格”。从《丝路飞天》到《聆听中国》再到名扬中外的《绽放》,在同一个作品里,可能同时出现古曲、爵士、流行等不同的音乐形式。“你要弹出你的性格、特点、艺术风格,而不同乐器融合碰撞出来的,才是前所未有的音乐形式和声音。”
2022年9月,为致敬三星堆文化,赵聪创作推出首个元宇宙概念音乐作品《三星堆·神鸟》。作品又一次颠覆她以前作品的风格,以“三星堆文化+国乐艺术+电子音乐艺术”的多元表达形式,让波澜壮阔的中华文化跃然于音符之上。赵聪总是以开放包容的态度,不断拓展民族音乐创新表达的边界。
“弹指之间穿越古今,无问东西自在无边”是赵聪的座右铭。前半句契合了她作为一名琵琶演奏家的艺术理想,后半句则是她成为中央民族乐团团长后,在国乐推广上的鲜明理念。担任团长后,赵聪带领乐团积极拥抱新媒体,引领中国民乐创造更多可能性。2019年以来,他们尝试与短视频平台合作,发起“了不起的国乐”活动,参与人次很快破亿。在赵聪的推动下,中央民族乐团的百余位艺术家,集体入驻抖音平台,积极打造民乐演出的“第二舞台”,开创了国家级院团的先河。
“我们赶上了一个好时代,国人的文化自信开始建立,中国日益走近世界舞台中央,世界对中国也越来越关注。作为一名文艺工作者,我要继续用国乐讲好中国故事,努力擦亮中华文化国际传播的金名片,奏响新时代的‘国风雅韵’。”赵聪说。
(作者:余玮,系中国作家协会会员)