传承为经、创新为纬，织出锦绣青春

  【青春之我】

  陈丽雯，90后设计师，现为南京云锦研究所首席高定设计师，曾参与故宫唐卡复制项目绫边纹样绘制、湖南省博物馆马王堆“漆纚纱冠”复制项目等。

  “江南好,机杼夺天工。孔雀妆花云锦烂,冰蚕吐凤雾绡空。新样小团龙。”

  站在博物馆里，隔着玻璃看到云锦，我觉得世界上一切美好的词语都汇聚在它身上，而这一切美好的词语仍不足以表达它的美。

  我也曾走南闯北、远赴海外，2012年从南京艺术学院毕业后前往意大利米兰深造服装设计，见识过许多国外名贵的服装面料。在看到云锦那一刻，我发现，最巧夺天工、底蕴深厚的织物和技艺就在中国，在我出发的原点，在我身边——云锦，我决定拥抱它，成为一名云锦设计师。

  这是一份令人沉醉的工作。1600多年前，古人织造出了云锦，我现在做着和古人们同样的工作，当下与历史好像用一根丝线连接起来了。这也是一份需要耐心与定力的工作。虽有服装设计的专业背景，我仍要静下心来，跟着前辈们从头开始，学习云锦的历史文化、技术工艺、肌理纹样等等，从微观的经纬之中，掌握云锦的每一种特性。

  传承技艺，必师法古人。2018年，我参与了研究所与湖南省博物馆合作的马王堆“漆纚纱冠”文物复制项目；2019年，我又参与了故宫唐卡文物复制项目，负责唐卡云锦绫边纹样绘制。文物复制要透过虫蛀、侵蚀的痕迹，将纹样一比一绘制出来，还原文物的原貌之美。这段经历提高了我的绘制技术，也让我感受到，所绘的每一笔触，都饱蘸了历史的浓墨重彩。

  技艺的创新，师法古人，却不必肖古人。拥有1600多年历史的云锦，不应该束之高阁，被封在博物馆的玻璃内，而应该融入时代的潮流，走进人们的生活。如何在保留传统精华的基础上，打破窠臼，将传统与流行元素结合，让云锦产品更实用，是我和团队一直在探索的课题。我们从设计、纹样、工艺、品类上进行创新拓展，将云锦的肌理、纹样、文化元素提取出来，配合现代的视觉表达，开发了一系列“国潮”产品。

  我最得意的一件作品，是“虎嗅蔷薇”纹样系列。我将明代武官补服的猛虎图案与蔷薇图案结合，用柔和的粉色来调和古代武将图案的庄严感，表达了现代年轻人宜静宜动、可刚可柔的生活态度。除了胸针、围巾等织物产品，我们还开发出这一系列的香氛产品，希望人们不仅通过视觉、触觉，还能通过嗅觉来感受云锦文化。

  设计理念的变化，与云锦织造技术的提升密不可分。从古至今，云锦都是用“大花楼”木织机织造，南京云锦研究所的老师们对织机进行改造，提升了云锦面料的经纬密度，让它能织造出更加细腻精美的图案，甚至能织出山水画的渐变墨色。曾有顾客在参观博物馆时惊讶地发现，我们生产的云锦、妆花纱围巾，竟比博物馆里古代的云锦展品织造更精细、更精美。有了新技术的加持，我创作的空间更广阔，可以用云锦进行更丰富的表达。

  我对云锦这门非遗的热爱，是“始于颜值、终于才华”，陷入它无限的魅力之中，又在它身上不断发现新的知识点、挖掘新的可能性。云锦能传承千年至今，是一代代先人前辈严谨、毫不吝啬地将技艺传给后世的结果。前辈的一句话深深影响着我：因为有知识、有学问，所以更有责任去做好一件事。我当以谦卑之心学以致用，传承为经、创新为纬，将云锦之美继承发扬，让它永葆璀璨光华。

  （本报记者安胜蓝采访整理）