艺术童心在乡间萌芽

走进乡村的契机

  在艺术院校美术馆的公共教育部门工作近五年，如何最大效果推进社会美育工作，一直是我思考的问题。在中国美术学院中国国际设计博物馆开馆的时候，我努力从儿童的公共教育入手，开展高等教育不能覆盖、中小学教育又不能兼及的、能够在原作现场感受艺术与设计的公共教育模式，受到了孩子、家长和学校的欢迎，也为小朋友们埋下现代设计的种子，收到了很好的效果。

  正当我们打算不断深化这种形式的时候，一场突如其来的疫情打乱了计划，最严重的时候，博物馆因此关门——没有观众的美术馆意味着什么？

  在这期间，公共教育多数在线上开展，找不到更好的方式。我在多次返乡期间，不断寻找出路……后来发现，贴近生活的现场艺术，拉近与民众的距离，是一种最好的交流方式，既然美术馆、博物馆里暂时不能开展活动，那么我们到山间去、到溪边去，到孩子们身边去。

  这几年，乡村有了翻天覆地的变化，但城镇化过程中，大量青壮年到城市务工，村里出现了一些以老人孩子为主的留守群体，孩子们虽然有规范的现代学校，但美育这一块由于师资条件所限，且与升学率无关，因此在乡村很多地方并不受重视；同时，许多产业兴旺的乡镇，文化设施却十分缺乏。我决定从偏远的山区学校开始，了解他们的需要，将美术馆的公共教育项目推广到乡村，看看能否走出一条美术馆公共教育的新路径。中国美院的美术馆群十分具有特色，它是一个包含四馆的美术博物馆群：美术馆、民艺博物馆、中国国际设计博物馆，以及潘天寿纪念馆，分别收藏和展出现当代美术、民族民间艺术、外国现代设计和中国传统美术教育相关内容，这就意味着我们的公共教育资源能从古今中外全方位形成结构，不仅提供有关的课程和原作观摩，而且也能根据需要，结合孩子们的兴趣，形成一个积极互动的美育系统。

在田野中编织艺术

  2021年初，我开始初定乡村美育——儿童艺术工坊“美，在山间、在田野、在溪边”计划。9月，我一个人驱车来到浙江中部山区的磐安县双峰小学，与徐美伟校长探讨“馆校合作”的可能性。公共教育不占用学校的教学资源，而通过与美院学工部、研工部的合作，招募志愿者参与支教，有关的材料工具等费用，则设法取得长期支持中国国际设计博物馆的中国首家设计公益基金“创基金”的帮助。在磐安县委宣传部陈新森部长的支持下，中国美院美术馆群与磐安双峰小学、方前镇中心学校、榉溪·杏坛书院等正式建立了合作关系，开始了系列公共教育活动。我们每月确定一个主题，研发了适合1至6年级不同阶段的美育工坊课程。

  主题的确立是工坊活动能否成功的关键。“青青子衿·小小汉服设计”课程，以汉服文化传承为脉络，向孩子们展示华夏衣冠复兴的历程，重点介绍汉服的概念、穿着、礼仪、发展史、款式、纹饰图案、配色等。同时，我们也以创新实践活动为载体，在支教老师与志愿者助教的指导下，孩子们和家长共同协作，通过折纸、测量、裁剪等步骤，完成一件量身定做的小汉服。

  另一课程“田野沉浸式艺术课程—秋色·植物纤维编织壁挂”，则是引导孩子们到秋收的田野中去，认识收获后田野的美丽。视觉设计的老师先精心为小朋友们手绘了课堂小手册，然后带领同学们到田间、溪边，引导孩子们观察发现，并采摘植物完成自己的作品。我难忘孩子们在阳光下的田野中雀跃的情景，也惊讶于他们能将那些生活中常见的植物，编织出如此美丽有趣的艺术作品。

  去年春节前的一次艺术工坊，是民艺工坊主题“欢过神虎大年——木版年画拓印”。我和金晓依老师、雪润枝老师一起商议，利用馆藏的苏州桃花坞木版年画雕版，为留守在家的小朋友在学校组织木版年画拓印活动。孩子们由此掌握了年画的知识和拓印技法，同时自己拓印的作品还可以拿回家贴起来，受到热烈欢迎，有几次，甚至在旁边观看的孩子的爷爷奶奶也要求一起参加。

  “寓教于乐”是中国传统的教育理念，历来被认为是通过快乐的学习方式展开，但实际操作时往往会流于初级和简单，这也是公共教育通常面临的难题。今年3月的一期题为“春蚕游丝”的艺术工坊，我专程去请来当代艺术家梁绍基先生，来担任儿童艺术工坊的艺术指导，在榉溪村的杏坛书院，为期2个月。活动分为两部分，一是带领孩子们从卵的孵化开始，通过饲养、观察蚕宝宝的生长，以及知识讲座，了解从蚕到丝到织物的过程，了解中国传统的丝织文化；二是在梁老师的指导下，开展丝的当代表现，启发孩子们思考农耕文明与当代艺术创作的关系，这里面的内容，既包含了艺术表现的形式，也结合了诗歌、文学、音乐等内容，是一次十分丰富系统的公教活动。

“无边”的艺术心

  美术馆的“有墙”是为了建立一个相对安全、专业的展示空间，是为了在这个空间里更好地展示艺术作品，但是，这种传播艺术的方式并非是唯一的形式。通过一系列在乡村开展的公共教育活动，我在不断思考当代艺术和设计的专业发展与生活之间的关系问题。“美，在山间、在田野、在溪边”引导孩子们通过在地文化、乡土环境和材料理解自然，感知世界，激发孩子们的天性，让他们发现生活中的美，并从身边发掘各种媒介材料，探索艺术表现，开展创作，这里面，实际上浓缩着一部艺术的发展历史。很多时候，我都会因孩子身上所散发出来的独有的表现力而得到启迪。在艺术面前，从来没有年龄之分，艺术的感性常常超越审美的局限，促使我去思考艺术的“无边”。

  我打算要把这些艺术工坊中孩子们的作品好好保存起来，将这一系列公共教育活动中的成果，选择地方去展出，让更多的人知道、欣赏和理解他们“无边”的艺术心。

  （作者：刘一蓝，系中国美术学院美术馆群公共教育部主任）