家庭剧的现实镜像

  近期，现实题材剧《亲爱的小孩》播出并引发广泛讨论，基于该剧延伸出的现实问题探讨引发观众的诸多思考。这部作品释出的社会意涵没有局限于此，还带来了业界关于创作的深切关注：中国观众究竟需要什么样的现实题材家庭剧？

  家庭剧“真实性”的问题一直备受关注。着眼于现实主义的创作手法，对社会公共议题或家庭热点话题进行深入挖掘呈现，是此类题材创作的基本共识。为观众提供真实的共情和感悟，也是这些作品追求的目标。如今，创作者和受众对“真实性”的理解比以往更加开放灵活，使我们审视一部作品的线索更加多元。如何理解一部家庭剧所反映的现实问题，这是内化于《亲爱的小孩》创作之中的关键思路，也是该剧热播背后留给行业和观众的思考。

  从叙事文本来看，《亲爱的小孩》的剧作主题涉及工作压力、产后情绪、婚姻问题、子女养育等话题，集中体现了创作者对当前社会生活的思考。剧中角色方一诺生育前后的心理落差和家庭危机，深刻反映了当代女性面临婚育问题时的现实困境。《亲爱的小孩》没有对生活加以粉饰和美化，而是将叙事逻辑建立在浓缩真实的基础上，对事件和人物进行重重叠加。

  从人物设计来看，剧中由几组家庭关系共同构建一组普通人群像，使不同年龄阶段、不同家庭角色的观众获得不同的观看体验。剧中没有完美的人物角色，也没有完满的人物关系，有的只是人物变化和成长的弧光。方一诺从第一段婚姻中的剑拔弩张到再婚后的平和包容，肖路从习惯性的敷衍逃避到跳槽救女承担责任。第一次婚姻的破裂和情感预警，迫使男女主人公各自成长。

  创作者采用静观的视角讲述故事，用细腻的视听手法描摹人性的阳光与阴暗，解析现代人的生存困境，启发人们对人性的复杂加以深度审视。影像形式也体现了较高的契合度，丰富的光影效果确立了人物、场景以及情绪基调的塑造。在满足画面质感的同时，更强调基于现实生活底色的美学风格，尽可能避免过度唯美、虚浮或刻意的镜头设计。这种艺术审美的追求，让作品形成一种较为自洽的美感，不失为一种有益探索。

  为了达到“让人们在认清现实的同时正视危机”的创作目标，作品观照现实，赋予其真实的力量，让大多数观众为此产生共鸣。不过，对于“真实性”的诠释还有很多种面相，它可以是深沉厚重的反思，但更需要有温暖明亮的基调。《亲爱的小孩》在直击家庭、社会、人性的痛点之后，以禾禾等到配型，几个家庭从争吵转向和解结尾，几乎每个人都在这一过程中得到了救赎。创作者试图通过这种处理从批判现实主义向温暖现实主义过渡，从而打开题材锐度，也激活情感温度，给予观众更丰富的审美感受空间。但由于前期的矛盾铺垫过于尖锐，这一转折给人一种猝不及防的生硬之感。可见，在表现真实质感和现实温度时如何拿捏分寸，对现实题材创作来说具有一定的挑战。

  任何一部创作都无法谓之完美，《亲爱的小孩》有它的创作局限，但它引发社会各界尤其是业界关于电视剧如何处理“真实性”问题的思索，给今后的现实主义创作带来有益启示。从这个角度看，该剧具有独特的社会价值。对于这部剧而言，创作者对焦现实无奈与困顿的努力值得褒奖，但真实的生活不止于此，我们还需要更多创作去勾勒和还原中国式家庭生活的丰富图景，让观众看到更多不同的存在样本、情感体验以及家庭选择。从更广泛的实践来看，现实题材家庭剧理应能从不同维度与当下家庭生活紧密联系，聚焦社会议题，借助不同的艺术手法对此进行塑造、表达和升华。这就要求文艺创作者既要具有敏锐的观察力，又要具有洞悉社会问题本质的思想认知能力，还要具有艺术创作的表现力与温暖的人文情怀，在张弛有度中展现生活图景的广度，揭示生活本质的高度，挖掘生活意义的深度。

  （作者：高帅，系中国传媒大学戏剧影视学院实践教学中心主任）