演江姐，是与江姐的一次心灵对话

    对生于重庆、长于重庆的沈铁梅来说，江姐是那么远，又是那么近。

    和大多数同龄人一样，早在少年时代，江姐便是沈铁梅心中一座巍峨的丰碑。读小说《红岩》，唱歌剧《江姐》里的《红梅赞》，看电影《烈火中永生》，革命者的意志之坚定、信仰的力量之磅礴深深地震撼着她。江姐于沈铁梅又有着天然的亲近感：脚下的这片土地正是江姐曾经生活、战斗过的地方，红岩精神是重庆的一张文化名片，让沈铁梅深感自豪；而江姐的敢爱敢恨、刚柔相济也是她所熟悉的重庆女性的性格特征。

    “我是看着、学着样板戏长大的，自小就有英雄情结，‘铁梅’二字也是我父亲沈福存先生以样板戏中英雄人物的名字起的，蕴含着他对我深深的期许。我一直梦想能在舞台上演绎英雄。”2018年1月，重庆市川剧院的川剧《江姐》首演，沈铁梅终于圆了儿时的梦想。也正是这次创排，让沈铁梅真正走进了江姐的内心世界。

    早在40年前，沈铁梅的师父、川剧大师竞华那一代就曾演出川剧《江姐》，风靡一时，至今让老观众们念念不忘。演江姐也成了沈铁梅的一个心愿。一次，一位戏曲前辈问她：“当年的川剧《江姐》非常精彩，你为什么不把这部戏排出来？”前辈的建议与沈铁梅心中酝酿了多年的想法不谋而合：“中国戏曲讲传承，现代戏也要讲传承，应该像传统戏一样，一代一代传下去，尤其是《江姐》这样的红色经典之作，更要让它在新时代焕发新的生命力。”于是，沈铁梅所在的重庆市川剧院开始筹划将川剧《江姐》重新搬上舞台。重庆的演员演绎重庆的故事、重庆的英雄，呈现一位说重庆话的江姐，有人称之为《江姐》“回娘家”。

    川剧《江姐》延续了以往江姐题材作品中的故事，对她投身革命工作，与敌人、与叛徒斗争进行了生动描绘，不仅讴歌了江姐临危不惧、坚持不懈的斗争精神，还抒写了她深厚的同志爱、夫妻情和对革命后代寄托的无限希望。“演好一个英雄，首先要走进英雄人物的内心。据记载，在丈夫被杀害后，江姐常常在朋友家中哭泣，诉说深深的伤痛，甚至过年时也悲从中来，泪水长流。我由此想到，江姐不过是个二十几岁的普通女子，经过对敌斗争的洗礼才慢慢成熟。”沈铁梅说，“在以往大多数的歌剧、电影中，着重渲染的是江姐的英雄气概、坚强斗志。距小说《红岩》诞生已过去半个世纪，人们的情感认知、审美习惯有了很大改变，要想让红色经典被今天的观众所理解，必须赋予作品时代特色，塑造一个有血有肉、内心情感丰富的江姐，让观众对英雄不仅仅是仰望，更是与之共情。”

    谈及剧中动人的细节，沈铁梅娓娓道来：剧中第一幕，在朝天门码头，孙明霞嘱托准备前往华蓥山的江姐，见到彭松涛同志替她问好，此时的江姐是何等甜蜜——她即将见到丈夫、与丈夫并肩作战；得知丈夫牺牲后，作为地下工作者的江姐，身处险境，背负着重要的任务，吟唱着“我怎能在这里痛苦悲伤”，然后掩住嘴背过身去克制自己的情感，耳畔隐约响起彭松涛唱的《红梅赞》；遥望城门上彭松涛的头颅，江姐深深地鞠躬，而后用力将围巾向后一甩，继承老彭的遗志奔向战场；狱中的江姐捧着儿子云儿的照片，轻轻地贴在脸上，肝肠寸断，又突然意识到，自己正在战场上，不能只顾及自己的孩子，要想到中国千千万万个孩子……排《江姐》期间，每天开车去单位时沈铁梅也在背唱段，唱到悲痛处、动情处，总是泪流满面，泣不成声。“我一次一次地想，如果我是江姐，站在她的立场，我会怎么做？她也是一个妻子、一个母亲，面对丈夫的牺牲，面对与儿子永远的离别，她义无反顾、勇往直前，力量从何而来？”排演《江姐》，是沈铁梅和江姐的一次心灵对话：“只有在精神层面上和江姐产生共鸣，才能塑造出立体饱满的人物形象。”全剧时长125分钟，江姐的戏份很重，每演完一场，沈铁梅都筋疲力尽，然而在精神上又是酣畅淋漓的。她更多地懂得了江姐，懂得了革命者的爱之深沉与广博。

    作为从艺40多年的川剧表演艺术家，在演绎江姐的过程中，沈铁梅想到了很多，关于理想，关于信念，关于对中国传统戏曲的坚守。担任重庆市川剧院院长的20年来，沈铁梅曾陷入许多困境，比如她发现如今的年轻人刻苦的程度远不如自己当年。“我常和年轻人说，演英雄、学英雄，多少革命者为了共产主义理想可以抛弃自己的生命，和他们比起来，作为国家级非物质文化遗产的传承人，我们不过是需要多花些时间，多流些汗水。我是1979年开始学川剧的，那时的戏曲已经开始面临生存危机，几十年来我也遇到了许多诱惑，有过动摇，但最终还是坚持了下来。”在排演《江姐》的过程中，在与江姐的心灵对话中，沈铁梅获得了前行的力量：“川剧是独具魅力的，不管道路如何艰辛，我都要坚定信念，守护理想，守护川剧这个无价之宝。”

    川剧《江姐》至今已演出80多场，为年轻人演，为老年人演，为党员干部演，为企业员工演，最近一次是五四青年节期间作为“庆祝中国共产党成立100周年全国优秀舞台艺术作品展演”剧目，到北京为清华大学、中国人民大学等高校的学生们演，所到之处场场爆满。作为中国戏剧梅花大奖获得者，沈铁梅被誉为“川剧声腔第一人”，当她以极富感染力的唱腔演绎脍炙人口的《红梅赞》《绣红旗》等唱段时，许多观众眼含热泪，轻声合唱，现场气氛极为热烈。在沈铁梅看来，演出受到欢迎，特别是能打动年轻人，正是体现了红色经典的价值所在：“‘英雄是民族最闪亮的坐标’，无论处在什么时代，人们都需要歌颂英雄主义的文艺作品，它们能净化人心，提振民族精神，涵养面对困难勇往直前的英雄情怀，红色经典也因此具有持久的生命力。”

    （本报记者 赵玙）