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【新阶段新理念新征程·推进社会主义文化强国建设】
4月，上海歌舞团出品的舞剧《永不消逝的电波》，在上海大剧院开启“庆祝建党百年系列展演”首场文艺党课。自2018年岁末首次试演至今，这台舞剧已演出数百场，演出团队的档期已经排到了一年后。这部红色题材的舞剧，还捧得第16届中国文化艺术政府奖“文华大奖”、第15届精神文明建设“五个一工程”奖，成为当代中国舞台艺术的一部现象级作品。
《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》提出，实施文艺作品质量提升工程，健全重大现实、重大革命、重大历史题材创作规划组织机制，加强农村、少儿等题材创作，不断推出反映时代新气象、讴歌人民新创造的文艺精品。一部作品的创演，展示出一个专业院团的艺术品质及风格体系；一个院团佳作迭出，推一部、“红”一部，原创成功率如此之高，背后是一个专业院团深厚的艺术文化积淀，以及体制机制、队伍建设等方方面面的坚实支撑。
精确到秒，用电影工业的模式“磨”作品
在上海歌舞团的排练教室，两行大字很醒目：“时间只记住精品，艺术永追求一流”。这是每个演职员都熟稔在心的团训。2006年12月担任上海歌舞团团长后，陈飞华做的第一件事，就是提炼团训。
“我们的每一次幕启、幕落，每个人物的出场、下场，都是按秒计算的！”这话从陈飞华口中讲来，一点不夸张。这几天，上海歌舞团正在进行一年一度的演员考核工作。“创作是院团的核心，对待创作，安安静静，慎之又慎，特别用心，上海歌舞团已经形成了这样的传统。”陈飞华说，“你用心了，作品才能走到观众心里。”
从事舞蹈教育30多年来，陈飞华的日常除了舞蹈，就是看电影，晚上回家经常一个人看，边看边琢磨。看到会心处，他会情不自禁鼓掌。陈飞华看电影也是为了舞蹈，他推崇用电影工业的模式打磨舞蹈作品——所谓电影工业的模式，在上海歌舞团，就是集合最好的资源，不拘泥一城一地，一切为我所用。
舞蹈是无声诗，没有一句言语，却要时刻紧紧抓住观众，在陈飞华看来，必须“一招接一招”，让观众觉得新奇，进而沉浸、欣赏、兴奋。舞剧《永不消逝的电波》做到了这一点。这部剧以“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一李白烈士的真实事迹为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，借助舞剧的独特表现形式，对红色经典进行全新演绎。
石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色，细致入微地呈现在舞台上。高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，贴近时代审美，讴歌信仰和奉献，让观众为之共情共鸣。
舞剧《永不消逝的电波》自选题提出后，经过长达两年之久的选题孵化研讨，会聚了舞剧制作人兼艺术监制陈飞华、编剧罗怀臻、舞美设计秦立运、灯光设计任冬生等业界优秀专家，和总编导韩真、周莉亚，作曲杨帆，服装设计阳东霖为代表的主创团队。由青年舞蹈家王佳俊、朱洁静、侯腾飞、王景领衔的上海歌舞团演职员队伍，则是一群年轻的80后、90后。2017年11月，选题正式立项。历经10多次创作采风、20余次研讨论证，剧本数易其稿，舞美、音乐、服装方案也是反复论证，为作品的创制打下坚实基础。
陈飞华说，大量的调研、论证和研讨，是上海歌舞团开展原创的前提。从选题的确立、主创团队的遴选、艺术导向的把控，到作品质量的打磨，一台作品的诞生往往历时两三年之久。创制的每个环节，全体主创和演职员团队都全身心“泡”在里面，一个动作、一次走位、一束定点灯光，乃至旗袍的颜色、投影出现的时间……每个细节都要精“抠”细合。
从《野斑马》《霸王别姬》，到《天边的红云》《一起跳舞吧》，再到《朱鹮》《永不消逝的电波》，上海歌舞团出品的舞剧都得到了业界和观众的认可，摘得大奖无数，收获了较好的社会效益和经济效益，也形成一套较为成熟的原创体系。“上海歌舞团出品”，已然成为一个响当当的品牌，成为优秀舞台艺术作品的品质保证。
创作为本，体制机制优势激发人才活力
艺术作品的创演，离不开滋养它的环境和土壤。采访中，上海歌舞团演员们的精神状态，让记者颇受感染。他们举手投足里透着自信和优雅，无论是训练、候场还是登台，每个人都神采奕奕。
陈飞华认为，这离不开中共上海市委宣传部实施“一团一策”改革方案营造出的优良环境。这几年，《永不消逝的电波》和《朱鹮》等作品的成功创演，让队伍士气更足。
成立于1979年的上海歌舞团，是以中国舞蹈为主体的，具备独特艺术风格、舞台特色和美学样式的表演团体，2009年转企改制。在“一团一策”方向的引领下，上海歌舞团制定实施符合自身艺术特色的“一策”——即“一团一剧”，以作品为抓手，坚持原创、培养人才、拓展演出、发展市场，以创作锻炼队伍，以作品开拓市场。
多年的舞蹈教学经验，使陈飞华养成了极其严谨、重视基础训练的习惯。他要求演员天天练功，基本训练从9点到11点，下午排练，晚上登台表演，一天满满当当。“不能‘跑气’，要时刻‘提着’。”这是陈飞华常说的一句话。
转企后的上海歌舞团，也必须时刻“提着气”——行不行，好不好，一切靠市场说话。在上海歌舞团，一部剧一年演100多场是常态。而每一场，都是实打实的商业演出，是观众“用脚投票”得来的。海外演出同样如此，由邀请方承担食宿行及演出所有费用，并支付演出费。近五年，上海歌舞团累计演出达900场次，商演收入9800万元，在国内同行业中据有一席之地。
“演出是文艺院团艺术价值的最大体现。”这一点令陈飞华自豪，“演员要做的就是好好跳舞，职称评定、收入、户口等，是团里要为他们考虑的。”舞剧《永不消逝的电波》4位领衔主演、14位主演，《朱鹮》3组领衔主演、6只鹮仙、8组双人舞、24只群鹮……从领衔主演到群舞，上海歌舞团一律使用本团演员，目前国内可以做到的院团几不多见。近70人的国内一流的舞蹈演员队伍，是频出精品的最坚实保障。
上海歌舞团参考借鉴国外一流院团管理和人才培养经验，结合国内艺术环境和剧团的实际情况，率先推出舞蹈演员“艺衔”制度，引入竞争激励机制，划分“荣典首席、首席、独舞A、独舞B、领舞A和领舞B”等次，严格考核，择优聘任。对于获聘的“艺衔”演员，借助上海市委宣传部“粉墨佳年华”、“文广演艺之星”、演艺人才“红名单”等平台，组织观摩考察，举办演出实践，帮助他们开拓艺术视野，并在演出机会、待遇分配等方面进行配套扶持。
经过十余年的实践和完善，上海歌舞团的“艺衔”制度极大调动了演员的积极性，培养出了朱洁静、王佳俊、侯腾飞、王景、邓韵、毕然等一批青年舞蹈家，他们逐渐成长为上海舞蹈的领军人才，在国际上崭露头角。目前，上海歌舞团“艺衔”演员达到30人，示范引领效应显著。依托上海国际舞蹈中心文化地标，上海歌舞团自2017年6月推出“舞剧舞蹈演出季”，为城市文化生活增添一抹亮色，青年人才担纲主角“挑大梁”，也从中得到切实锻炼和提升。
问道“中国舞蹈”，探索构建独特的美学体系
梳理上海歌舞团20年来的创作，一个线索若隐若现，却贯穿始终。那就是，如何用中国舞蹈讲好中国故事。
在陈飞华看来，中国舞蹈，是最美的语言，也是最可用来向全世界讲好中国故事的载体之一。创演为人民群众欢迎的思想精深、艺术精湛、制作精良的舞台艺术佳作，讲述中国故事、讲好中国故事，丰富人们的精神文化生活，传承和弘扬中华优秀传统文化和美学精神，向世界传递中国声音，是国有文艺院团的责任和担当所在。
朱鹮姿态优雅，宛如舞蹈演员曼妙伸展的舞姿，是天然的舞蹈创作素材。舞剧《朱鹮》以国际珍稀保护鸟朱鹮为选题，正视人类在发展过程中遭遇的问题，呼唤可持续发展理念，舞动真善美的永恒价值。中国舞蹈家协会主席冯双白对于《朱鹮》的选材尤其赞赏：“《朱鹮》关注环保，探寻人与自然、人与动物的关系，有着征服观众的力量，具有世界性、普适性，超越了国界、超越了民族，这是艺术的伟大之处。”
最终呈现出的这部作品，充盈着浓郁的中国美学、中国风韵。该剧以中国古典舞为主体，在传统管弦乐的背景下，通过朱鹮最具代表性的“涉”“栖”“翔”三种动作形态展开，融入民族民间舞蹈和芭蕾元素，凝练成风格鲜明的舞蹈语汇，将中国舞蹈的独特韵律、气息和美感表达得淋漓尽致，受到国际演出市场的好评，也由此增进了各国人民对中国文化的了解，以及对中国绿色发展理念的认同。
在冯双白看来，《朱鹮》探路在先，舞剧《永不消逝的电波》则是“当代中国舞剧的一个最新坐标，勇敢探索出中国舞蹈艺术的新路。”剧中展现的人性光辉、信仰力量超越了国度，其艺术性、思想性以及整体舞台呈现得到国际演出商的青睐。
“借助中国舞蹈，凝练中国文化精髓，创新舞台呈现形式，打造文化‘走出去’拳头产品，人们可以由此从更深的层面理解中国的传统和当下。”陈飞华告诉记者。
“以创作为本，以作品立身”，这是上海歌舞团的立团之本。陈飞华说，“作为舞蹈人，大家心中总有一个追求，就是探索、构建独特的美学体系和艺术风格，形成上海歌舞团独特的艺术气象，在文化‘走出去’中讲好我们自己的故事。这也是践行国有文艺院团的责任和担当。”
（本报记者 颜维琦）
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